Marxophone Creando situaciones

Nacho Vegas es uno de los hombres fuertes del sello Marxophone, marca que nace en 2010 para agrupar a un colectivo de artistas con parecidas ideas sobre la música. En este artículo teoriza sobre las bases de este proyecto, nacido con el espíritu de la autogestión para (1) potenciar la creación y (2) hacer frente a la crisis de la industria musical.

Antes incluso de la caída del Muro de Berlín, el proceso globalizador había arrancado ya en el mundo de la cultura. La industria musical comenzó a crecer de forma progresiva en torno a un muy lucrativo negocio discográfico más preocupado por crear éxitos de ventas que por dar fe de lo que acontecía en la música popular del momento. Eso fue lo que propició el nacimiento de escenas independientes (grupos, sellos, radios, publicaciones...) que representaban una alternativa al mercado dominante. Si a ello sumamos el desencanto que a uno y otro lado del Atlántico habían desencadenado las políticas de Reagan y Thatcher, esos dos simpáticos personajillos, el resultado fue el de un nuevo y necesario panorama con bandas y pequeñas compañías en las que, de forma más o menos explícita, se adivinaba algún grado de compromiso ideológico.

Han pasado casi treinta años y las cosas han cambiado (empeorado, básicamente), pero creemos que este puede ser un nuevo punto de inflexión. Parte de aquella escena independiente ha sido fagocitada por la gran industria, pero ahora esta se ha dado cuenta de que no tiene comida suficiente para alimentar al monstruo que ha creado y sus cimientos se tambalean. La codicia, primar el rendimiento económico sobre la calidad y la proyección a largo plazo, la especulación con un soporte realmente barato de fabricar como el CD... Todo ello ha desembocado en esta situación. La burbuja, también en este caso, ha acabado por estallar.

La analogía con las políticas económicas neoliberales de los gobiernos actuales es fácil de ver, y el resultado es similar: insatisfacción de la población (el comprador de música) y mediocrización del panorama (la escena musical más visible en los medios). Las derechas nunca se han llevado muy bien con la cultura, a no ser que esta sea rentable a corto plazo. La diferencia con la crisis económica actual es que, en el caso de la industria del disco, por una vez se impone una suerte de justicia poética y parece que quienes la han causado son los que pagarán los platos rotos. Es esta la coyuntura que deberíamos aprovechar para que los sellos independientes vocacionales y los artistas que optan por la autoedición se vuelvan a erigir en una alternativa a las políticas de las compañías multinacionales (o mejor dicho, supranacionales) y de otros agentes (como ciertos grandes grupos de comunicación) más interesados en el mercado y sus leyes que en la música que editan o publicitan. Y es en este contexto en el que surge Marxophone, un colectivo de músicos que decidimos autoeditarnos, aglutinados en torno a I’m An Artist, oficina de producción coordinada en las trincheras por Juan Santaner y Tomás Heredero. La aventura ha arrancado con el estupendo nuevo álbum de Refree, “Matilda”, al que seguirán trabajos de Fernando Alfaro y un servidor, amén de otros nombres aún por confirmar.

La motivación, eso sí, sigue siendo la misma de siempre: que se siga editando música, que nuestras estanterías (o discos duros o lo que toque) se sigan llenando de discos, que se programen conciertos en cada ciudad y que existan emisoras y publicaciones sin que todo ello tenga que estar sometido de forma inapelable a un poder económico. Intentaremos que el marxophonismo ponga su grano de arena para instaurar este nuevo orden.