TANGERINE DREAM Música incidental (IX): Tensión celeste

Coincidiendo con el concierto de Tangerine Dream en Barcelona (9 de noviembre de 2018, festival MIRA), Remate recordó las incursiones en el terreno de las bandas sonoras del mítico grupo alemán en la novena entrega de su saga “Música incidental”, que se puede seguir aquí.

De los hermanos Safdie ya sabemos que no dan puntada sin hilo: la excelsa música de Daniel Lopatin, aka Oneohtrix Point Never, para “Good Time” (2017), electrónica barroca y desenfrenada, hace justicia a una película fastuosa. Joshua y Ben tienen cultura y respeto (si es que no es lo mismo) por el séptimo arte en el que emplean su tiempo. El género electrónico para musicar un thriller no es nada revolucionario en sí. No es una idea moderna de David Fincher en “La red social” (2010), donde la excelente banda sonora es obra de Trent Reznor y Atticus Ros. Fincher también conoce de sobra la historia del cine. Y ni siquiera es fruto del ingenio del gran Steven Soderbergh para su serie “The Girlfriend Experience”, donde el score (muy preciso, muy sintético) es de Shane Carruth. Soderbergh es otro cineasta cultivado que ha disfrutado ese registro muchas veces en películas de hace muchos años y lo trae brillantemente a sus ideas. Aquí en España la cultura musical cinematográfica y televisiva hay que cultivarla mucho; aún hay demasiadas lagunas, como en el mar Caspio. Así que, como nunca está de más repasar la historia y en algunos casos parece muy recomendable, apuntemos a uno de los tótems de esta fórmula tan evocadora: thiller + música electrónica = TANGERINE DREAM (“Carga maldita”, 1977). 

La banda alemana, surgida en los años sesenta, ha compuesto muchísimas bandas sonoras desde entonces hasta ahora (siguen muy activos). Y son un paradigma de inspiración y oficio. Pero ya en su primera incursión lograron un mecanismo perfecto de tensión celeste. Fue William Friedkin, el director de “El exorcista” (1973) –que había ganado el Óscar con su película anterior, “French Connection. Contra el imperio de la droga” (1971)–, quien les encargó el trabajo. Se trataba de un thriller, una adaptación de un excelente filme franco-italiano de 1953 dirigido por Henri-Georges Clouzot y titulado “El salario del miedo”, de mucho prestigio: Palma de Oro en Cannes, Oso de Oro en Berlín, Mejor Película en los BAFTA... Friedkin se inspiró en parte en la película original, pero en gran medida en la novela en la que se basó esta, del escritor Georges Arnaud. Y la tintó con su tono lóbrego, sorpresivo e inquietante. Parecen los adjetivos perfectos para la música de Tangerine Dream.

Las piezas de esta música incidental, muy espeleólogica, tienen una base armónica muy del gusto de Lou Reed: generalmente construida con un solo acorde (él decía que con dos “ya estás al límite, y con tres ya es jazz”), que van paulatinamente desgranando y expandiendo con la misma riqueza con la que un cielo estrellado no es ni exactamente negro ni exactamente oscuro, aunque esencialmente predomine el negro como idea más que como una coordenada de color. 

Notas pesadas monofónicas que oscilan de tonalidad como solo un sintetizador analógico puede hacer. Armonías indiscutiblemente menores incluso cuando no hay más que ruidos industriales que supuestamente hacen las voces simultáneas a esa nota tónica. Arpegios que subrayan esos tonos menores, pero no redundan en nada; son adornos paradójicamente siempre significativos y nada ornamentales. Ritmos sostenidos en una o dos notas que, cuando percuten, parece que partan en varios trozos el sonido y, por tanto, la nota se abra en dos, en tres o en múltiples notas. Clones o apéndices que, sin embargo, no suenan exactamente igual, sino muy parecido. Circulan alrededor del centro de la diana del sonido como el agua que cae en el desagüe. La instrumentación respira hondo, se escuchan nítidamente las pistas o ramas que componen cada arreglo. Es música sintetizada de cámara. No tiene una intención sinfónica sino psicológica: es una habitación simbólica donde se condensa la película. Si la historia de estos conductores hieráticos de camiones pesados en los que trasladan cartuchos de dinamita fuera un sonido, sería una única nota grave y profunda reflejada en un espejo que está reflejada en un espejo que está reflejada en un espejo...