Empieza “Stones In Exile” y decepciona. Incluso cabrea. Batería laudatoria de declaraciones de famosotes, visita a día de hoy de Charlie Watts y Mick Jagger a los estudios de Los Ángeles donde se remató el disco... Buff. Un documental ordinario sobre uno de los discos más extraordinarios del rock. ¿Va a tener esto la misma pulcritud académica que los documentales de la serie “Classic Albums”?
No obstante, según avanza “Stones In Exile”, Stephen Kijak intenta sobrepasar o, como mínimo, bordear los límites del libro de normas sobre el documental rock. Kijak, el tipo que dirigió el muy meritorio “Scott Walker: 30 Century Man” (2006), construye la narración a partir de un collage de recuerdos y reflexiones de los protagonistas de ese disco y momento mítico: hablan los propios The Rolling Stones, los músicos de visita, los técnicos, las mujeres e hijos de casi todos ellos... y en general toda la tribu que se paseó por las sesiones de 1971 en villa Nellcôte. Pero apenas se les ve dando esas entrevistas. Solo se les oye. Lo que aparece en pantalla es otro collage: un montaje alegremente caótico a partir, principalmente, de imágenes sacadas de la proscrita “Cocksucker Blues” (Robert Frank, 1972) –ESE es el gran documental que completa el disco–, de la colección de fotos que tiró Dominique Tarlé durante aquel medio año y del archivo de Ethan Russell sobre la banda en el período 1970-1972.
Se supone que la intención de Kijak es reproducir el ambiente, capturar el momento, respirar el mismo aire de “Exile On Main St.” (1972). A toro pasado, es una misión harto difícil. Se valora el esfuerzo. Pero se queda en idealización, no en reconstrucción. Si bien escuchando el disco “parece como si pudieras salir a tocar con ellos en cualquier momento” (como dice Scorsese), viendo el documental simplemente sientes envidia... y admiración, claro. 
