BURRUEZO El loco errante (de países, de músicas, de estilos...)

Fascinado por la tradición perenne y sus místicos y ajeno a las modas, Pedro Burruezo –director de Burruezo & Bohemia Camerata, otrora cabeza visible de Claustrofobia– sigue construyendo un discurso personal e intransferible que pasa por proyectos muy diferentes. Aquí nos contó sus aventuras y viajes por esos mundos de Dios (Ankara y Jartum; en marzo y noviembre de 2015, respectivamente), nunca mejor dicho.

Nunca me han contratado ni en Londres ni en Nueva York. Pero el aspirante a sufí, a hombre cabal, sabe que lo que el destino le otorga siempre es mucho mejor de lo que él hubiera imaginado. Ahora que ya confiaba poco, la providencia ha sido clara...

El pasado mes de marzo, Burruezo & Bohemia Camerata en formato de trío, visitamos la ciudad de Ankara con “Misticísssimus” (Satélite K, 2011), nuestro particular homenaje en clave contemporánea a los místicos de la tres tradiciones del Libro (San Juan de la Cruz, Ibn Al Arabi, Nicolás de Cusa…). Aires medievales, moriscos, sefardíes, bajo un prisma actual, en diferentes idiomas, para una música con corazón que sigue girando. La esencia de la poesía mística esconde una sublevación que me fascina. Concretamente, actuamos el 25 de marzo en el festival de ODTÜ, la gran universidad de la capital administrativa de Turquía. La embajada española nos incluyó en un certamen donde se citaban todo tipo de propuestas artísticas. La sala del auditorio pequeño de ODTÜ se llenó y, entre el público, pudimos ver un poco de todo: desde profesionales de la embajada hasta muchos estudiantes atraídos por el mensaje místico de la propuesta y, también, por la sensación de que iban a escuchar música más o menos del Mediterráneo occidental y más o menos antigua e innovadora a la vez. Vendimos más discos que nunca y conocimos a personajes increíbles, como Togal, un sufí de la cofradía de los mevlevis de Estambul, discípulo de Rumi. Me acompañaron la “princesa” Maia Kanaan (con su viola y su dulce voz) y Josep Ramon Roy “Mon”, el gran pianista de nuestra Bohemia Camerata. Una experiencia bellísima.

En noviembre, la cosa fue diferente, en formato y género. En plena rueda de presentación de nuestro último disco, “La banda sonora maldita” (Tormina, 2014) –un trabajo muy minimal y contemporáneo que hicimos para Albert Serra–, Wafir S. Gibril, mi querido poliinstrumentista sudanés, me llamó para decirme que teníamos el encargo de montar un espectáculo en unas coordenadas radicalmente diferentes a las citadas. Me encanta el reto, el vértigo constante. Era un encargo de la embajada española en Jartum, Sudán. Celia Domene, rotunda como bailaora y muy fina con sus voces, era la cuadratura del círculo. Se trataba de construir un discurso innovador que bebiera, a la par, de fuentes árabes, flamencas y medievales. Era “El quejío andalusí”, bajo el nombre de “Zeguiriyya”.

El 17 de noviembre, trescientas personas abarrotaban los jardines de la preciosa embajada. ¿El público? Estudiantes de castellano, personal diplomático de otras embajadas, enamorados de África, miembros de ONGs, clase alta sudanesa, varios personajes locales, misioneros... Ofrecimos un repertorio rompedor que incluía solos de zapateado sobre ritmo de soleá, salpimentados con letanías moriscas y ney; piezas clásicas sudanesas con baile flamenco en compás de jaleo; tangos morunos en árabe; bulerías con ûd, lamentos andalusíes y baile jondo, y algunas cosas más. Wafir tocaba el ney, el acordéon, el ûd y la percusión árabe. Celia Domene bailaba por derecho con rabia y contemporaneidad, y también ponía voces con finura; yo cantaba, hacía compás, tocaba la guitarra, introducía mis letanías moriscas y aportaba algunas composiciones propias que encajaban, como “’Itimad, Medievalia” o “Al Haqq”. Había expectación.

El concierto gustó mucho. Todo tipo de personajes y muchas mujeres locales se acercaron a hacerse fotos con nosotros. Nos salieron cinco conciertos más en casas de jeques del área, pero nos íbamos esa misma noche. Qué lástima que no nos hubieran visto antes. Algunas personas me comentaron que les había encantado el mensaje espiritual subyacente. Un hombre que parecía un sultán lo resumía así: “Ustedes, los músicos, tienden puentes de belleza y paz mientras otros se dedican con todas sus fuerzas a destruirlos”. Inmejorable resumen. Ay, no quiero dejar de decir algo sobre Wafir y los días pasados en su casa. Dulces días y noches en casa de Wafir con su hermana Omeyma y la muy sutil cantante Mehdía. Toda la familia de Wafir es extraordinariamente musical: su hermana mayor toca el ûd de forma muy virtuosa, y su prima tiene una voz bellísima. Yo no me merezco tantos deleites en esta vida. ¿Qué he hecho para merecerlos? La noche acabó mientras disfrutamos del cadencioso pop sudanés, envueltos en un público joven y muy cariñoso sobre las barcazas del Nilo Azul.

Me despedí diciendo que el viaje me había traído mucha inspiración para uno de los muchos proyectos diferentes entre sí que manejo al mismo tiempo. Pronto me metí en el estudio para grabar, prácticamente solo, “The Cosmic Ballet”, un single de vinilo que Luis Moner, de Discos Belamarh, tiene la esperanza de poder vender a algunos coleccionistas claustrofóbicos. La experiencia reveladora en África me dio fuerza para grabar, comme il faut, esta música a caballo entre la modernidad y lo telúrico. Los protagonistas: mis amados poetas sufíes.