MUJERES En su sitio

Abrieron brecha a las primeras de cambio, impulsados por lo favorable del contexto y una inequívoca determinación. Con el tiempo, Mujeres han logrado consolidar un plan artístico cada vez más estimulante y personal. Y todo ello sin renunciar a las líneas maestras de su programa: ser ellos mismos y sentirse libres con lo que hacen. Lo demuestran en su último álbum, “Un sentimiento importante” (2017). Lo presentarán el 7 de febrero en Madrid (ver aquí). César Luquero los entrevistó.

Pol Rodellar (bajo), Yago Alcover (voz, guitarra) y Arnau Sanz (batería) llegan puntuales y sonrientes a la cita con Rockdelux. Emiten en la frecuencia de la tranquilidad, pero se nota que tienen ganas de hablar sobre “Un sentimiento importante” (Sonido Muchacho, 2017), el cuarto álbum publicado por Mujeres en sus diez años de existencia. Subrayemos este último dato porque en torno a él orbita parte de la maquinaria conceptual desplegada por el trío barcelonés en esta nueva remesa de canciones. “Poco a poco te vas planteando pequeños objetivos para mantenerte”, asegura Alcover. “‘Haré esto’, ‘me gustaría tocar con tal’, ‘un disco con acústicas’... Lo de cumplir diez años llevábamos comentándolo desde que planteamos el tercer álbum. Puede que fuera incluso Martí, que nos dejó hace ahora un año, quien lo dijera”.

Detengámonos ahora en la renuncia del guitarrista Martí Gallén. Fue uno de los fundadores del grupo y su marcha ha influido en el planteamiento de este nuevo trabajo. “Martí era el guitarrista, el arreglista, quien cubría toda esa pátina más de rock antiguo”, explica Alcover. “Nos convertimos en trío, algo sobre lo que no teníamos control hasta ese instante. Eso nos impelió, inevitablemente, hacia la idea de trío con esencia punk. Y la producción buscó ese horizonte de perpetrar un disco más crudo, pero no más rápido. Nos dicen que parece el más rápido, pero no, es más lento. Y es un álbum más vacío, porque Martí metía muchas cosas y Pol hacía líneas con muchos elementos. Es un trabajo más ordenado, más simple en realidad”. También es el más asequible y atractivo de los que han publicado.

Además, este es su primer largo cantado íntegramente en castellano. Y ese factor sí que se antoja del todo crucial. Sabemos que la apuesta por lo vernáculo tras varios años faenando en el caladero angloparlante no siempre sale bien. En el caso de Mujeres, el porcentaje de capturas se ha incrementado, multiplicando el atractivo de su propuesta de forma exponencial. “A las canciones en castellano nos habíamos aproximado a través de dos vertientes”, aclara Rodellar. “Una era más salvaje, garage clásico mirando a Los Saicos, rock más crudo. La otra era de una sensibilidad más pop, incluso exagerada, como la de ‘Aquellos ojos’ –el EP que publicaron en Canada en 2014–. Allí nos aproximamos al castellano caricaturizándolo; parece que no nos lo tomamos del todo en serio. Este disco juega en ambas categorías: en la cara B hay temas más cañeros y otros se acercan más a ‘Vivir sin ti’ o ‘Aquellos ojos’”.

Impelidos por el empeño de hacer un álbum “sin rellenos, claro y redondo, en el que no sobrase nada”, con los Buzzcocks como posible modelo de perfección, Mujeres están preparados para abandonar el angosto casillero que los reducía a meros epígonos del revival garagero que asoló los subterráneos de Estados Unidos a mediados de la década pasada. En realidad, daba la sensación de que luchaban por sacudirse tan molesto sambenito desde “Soft Gems” (Sones, 2012), minusvalorado sucesor de aquel retozón debut –“Mujeres” (Sones, 2009)– que tantas alegrías les reportó. Y aunque “Marathon” (Canada, 2015) fue tejido con un fino hilo conceptual-autorreferencial y no iba corto de buenas composiciones, está claro que es ahora cuando sus canciones van a impregnar la materia sensible de un público más amplio. “Al perder los arreglos de Martí, lo que le daba el toque más ‘revival’, creo que nos desmarcamos de tocar garage y estar en esa escena”, tercia Pol. “Son canciones que ya no están atadas a ningún movimiento. Cuando hemos tocado ‘Un sentimiento importante’ en directo, la conexión ha sido casi inmediata”.

Arnau, Pol y Yago se conocen desde hace quince años. Mujeres todavía no existía cuando su amistad empezó a fraguar y tienen muy claro que si algo les importa es que el grupo sea “una cosa hecha entre colegas, para viajar y pasarlo bien”. Si “Marathon” fue la memoria de una banda sobreponiéndose a los reveses y afrontando las exigencias que toda prueba de fondo impone, este nuevo disco nos muestra al trío agradecido y libre de tensiones, disfrutando en plenitud el placer de seguir tocando la música que les gusta, de seguir teniendo motivos para hacer cosas juntos. “Siempre hablamos del enorme respeto que tenemos a lo que nos ha dado esto”, advierte Yago. “Independientemente de que hayamos tenido experiencias mejores y peores, el balance es que tener el grupo ha sido la hostia, que al final todo han sido victorias”.

“Un sentimiento importante” destaca, principalmente, por su intención. Portada, clips y textos tiran del mismo hilo y conducen al punto en que Mujeres termina encontrándose con su propia esencia. Es la consecuencia de un exhaustivo trabajo previo por las salas, los bares y los festivales de nuestro país. A fuerza de insistir, algo indispensable cuando hablamos de rock’n’roll, el grupo catalán se ha dado cuenta de que no hacía falta buscar fuera lo que tenían en casa. Un proceso de reconocimiento mutuo que se puso en marcha mucho antes de que el nuevo disco empezara a gestarse. “Con ‘Marathon’ actuamos por España mil veces, volviendo por los mismos sitios y viendo que cada vez venía más gente a los conciertos”, asegura Rodellar. “Hemos girado por Francia y Bélgica y nos ha ido bien, pero nos dimos cuenta de eso, de que cada vez acudía más público en el territorio español. Ha sido un poco decir que nos centramos en España. Y lo del castellano viene por ahí, también. Es nuestra tierra; no lo digo en plan bandera ni orgullo de nada, pero nos va bien. La gente nos respeta, nos gusta estar aquí. Se trata de sentir el orgullo de encontrar tu sitio. Vale que en la portada hay un escorpión sobre el mapa de España, algo venenoso, pero se trata de reconocer dónde estás. En el fondo, es un ejercicio de humildad”.

No es fácil seleccionar un repertorio tan impetuoso como el que nos ocupa. La mayoría de estas canciones tienen entidad suficiente para hacerse un hueco en nuestras saturadas memorias y, al mismo tiempo, contribuyen al brillante resultado global. Fueron grabadas y producidas durante la pasada primavera por otro amigo, Sergio “Svper” Pérez, cuya mano se hace notar de forma evidente en “No es tu sitio”, uno de los mejores y más sorprendentes momentos. “Hacerlo con caja de ritmos ya estaba decidido. Sergio nos ayudó a encontrar el sonido. Más que la canción o los arreglos y los acordes o la melodía, lo importante es cómo sonaba. Siempre nos ha gustado mucho Suicide”, avisa Pol, antes de que Yago amplíe información: “En ‘Un sentimiento importante’ hemos querido buscar el máximo de ‘caras A’ posibles. Poca gente escucha los discos enteros, y el formato álbum te permite probar muchas cosas. Lo de las cajas de ritmos veníamos diciéndolo desde hacía tiempo, porque encuentras cosas que te molan. Lo hablábamos el otro día, al comentar el disco de Brian Eno ‘Another Green World’ (1975), que tiene esas cajas de ritmos tan bonitas. Y, para esto, Sergio era perfecto: la mitad de ese tema lo parió en el estudio. Lo conocemos desde hace tiempo y había ganas de colaborar con él porque tiene muy buen gusto. No ha sido invasivo, pero evidentemente ha marcado el sonido del disco. Estaba todo bastante claro, pero él ha visto cosas que podían ir hacia un sitio y las ha llevado a otro. Tuvo la idea de meter la batería para que el tema no quedase pequeño. Y la canción no para de subir. Es lo que esperas de un productor. Igual teníamos pendiente eso, sacar un álbum que se acercase más al directo, eso de ‘¡grupo de directo, grupo de directo!’. Nunca conseguíamos que el resultado estuviese a la altura y por eso creo que este es mejor que otros. O, al menos, que tiene más valor”.