Carolina Le Port

“Definir el flamenco es limitarlo”, comienza escribiendo Carolina Le Port (Valladolid, 1984) en la introducción de esta ambiciosa obra con la que propone un punto de vista alternativo, no transitado antes ni de esta manera, de la historia del arte jondo. Presentado en portada con una impactante fotografía de Jacques Léonard, “De Carmen Amaya a Rosalía” se presenta como “una investigación ensayística sobre el flamenco como cosmología cultural viva” que ensamblaría “memoria, cuerpo, rito, herida, belleza, resistencia y creación” y que “propone leer el flamenco no solo como tradición artística, sino como una estructura simbólica profunda: una forma de conocimiento, identidad, individuación y transformación”.

Aunque el título pueda inducir a error, no es esta una historia ni una genealogía de la mujer en el flamenco –aparecen en él también nombres como el de Enrique Morente, Israel Galván o Bambino–, si bien es cierto que reivindica con énfasis una centralidad matriarcal en todo su recorrido cultural y sus hitos evolutivos y en su valor a la hora de conservar la memoria histórica. En este sentido, acuña conceptos interesantes como el de las MAAT (en sus palabras: “Nombre simbólico propuesto para pensar a determinadas mujeres del flamenco como figuras de autoridad, creación, conservación y transmisión. No constituyen un añadido femenino al panteón, sino que obligan a revisar la propia medida con la que se ha construido la autoridad flamenca”). Este es solo uno más entre un sistema de símbolos, ideas y marcos conceptuales que no chocan frontalmente con el relato tradicional, sino que invitan a verlo desde un lugar diferente. Todo ese recorrido acaba finalizando en un extenso capítulo dedicado a analizar toda la obra y trayectoria de Rosalía, de quien reivindica su valor y su posición como un mito genuinamente flamenco que ha sabido captar el espíritu de la contemporaneidad, o incluso adelantarse al mismo, en toda su amplitud y complejidad.

Le Port es descomunal en su uso de las palabras, posee un lenguaje volcánico y clarividente, una profundidad conceptual y un dominio natural del aforismo que deja al lector noqueado varias veces en cada página. Este libro, incluso, podría cumplir la función de manifiesto revolucionario en muchos de sus pasajes. Concluye, de hecho, con otra definitoria sentencia-eslogan: (El flamenco) “es la victoria del ser frente a quienes quisieron anularlo”. No obstante, ese constante estallido de frases para enmarcar pierde pie por momentos en una estructura narrativa que puede resultar confusa. El relato no avanza de modo lineal y muchas de sus ideas-fuerza se van repitiendo a lo largo del libro en una especie de bucle expositivo que posiblemente sea intencionado pero que –al menos en el caso de este crítico– a veces dificulta seguir el hilo.

Por otro lado, al plantear una perspectiva tan holística de su objeto de estudio, hay momentos en que da la sensación de que intenta abarcar demasiado y pierde un tanto el foco. Hay algunos capítulos que están un poco por debajo del extraordinario nivel general, como el referido a las geografías del flamenco o el epígrafe sobre la nueva escena urbano-flamenca (que, en comparación con el grueso de la obra, tienen la apariencia de ser demasiado esquemáticos o incluso mostrar criterios un tanto arbitrarios). Pero son realmente aspectos de menor importancia en una obra apabullante, también exigente para el lector, que oxigena la literatura sobre el arte jondo y se abre a nuevas formas de mirarlo. ∎