Wild Horse Nine

Martin McDonagh se afianza en su particular comedia corrosiva, algo tarantinesca, de punzantes diálogos y afilado montaje, aumenta la carga política y da un salto con tirabuzón del que cae un poco tambaleante. Si en “Tres anuncios en las afueras” (2017) o “Almas en pena en Inisherin” (2022) logró posicionarse en los Óscar con sus personajes contradictorios atizados por el humor negro, gracias entre otras cosas a su espléndida dirección de actores, en “Wild Horse Nine” (2026; se estrena hoy) son Sam Rockwell y sobre todo un John Malkovich gozándola con su personaje quienes tiran del particular esquema de buddy movie elevada y retorcida que parece ser la fórmula en la que el director se siente más cómodo.

Sorprende que en esta ocasión McDonagh ponga como telón de fondo el golpe de Estado en Chile que derrocó al gobierno de Salvador Allende en 1973, no para buscar el humor directamente en ese hecho, sino para disparar el recuento entre pasado y presente que emprende un veterano agente de la CIA, Chris (John Malkovich), quien junto a su compañero más joven, el amoral Lee (Sam Rockwell), es destinado a la isla de Pascua (el aterrizaje tiene como banda sonora a Harry Belafonte cantando “Island In The Sun” con su plácido exotismo) para una nueva misión, enviados por un no menos extravagante personaje, su jefe, interpretado genialmente, como siempre, por Steve Buscemi. Allí tendrán tiempo y espacio para conocerse, replicarse e incluso autoanalizarse, un espacio que se configura con claras reminiscencias de wéstern entre caballos y con las famosas cabezas o moáis ejerciendo de orografía sui generis a lo Monument Valley y los protagonistas exhibiendo su cinismo y reflexionando sobre sus fechorías.

Porque se trata, sí, de ejercer una crítica corrosiva a la CIA, mofarse de la intervención estadounidense en aquella operación en Chile y, en general, de los mecanismos de poder que montan conspiraciones y ejercen la violencia soterradamente para cambiar el destino de un país a su antojo. McDonagh es tremendamente hábil, imaginativo y brillante como guionista y como director para montar su sátira como una batería incesante de diálogos demoledores, a veces divertidísimos, aunque dé un poco de apuro el exceso de humor negro, con su conocida capacidad para reírse de casi todo, pero siempre con inteligencia y distinción no exentas de brutalidad. Todo eso se concentra fastuosamente en el personaje de Malkovich, toda una exhibición de sus maneras refinadas y cínicas en las que el actor se explaya y por la que recibió la copa Volpi al mejor actor en la pasada Mostra de Venecia.

Ese personaje va mirando cada vez más a su pasado, cuestionando sus actuaciones, su vida dedicada a una causa tan rastrera, como si en ese tramo final de su carrera profesional (por llamarlo de alguna manera) ya no le importase nada. Y ahí asoma el desencanto y la desolación que siempre acompañan a los protagonistas del cine de McDonagh. El contraste cada vez más acentuado con la eufórica amoralidad de su compañero brinda nuevos matices a esa segunda parte en el que se puede apreciar un trasfondo tristísimo según como se mire. Pero hay una ambigüedad en la escritura de McDonagh que incomoda bastante, por lo que tiene de hacer tan atractivo, lúcido y gozoso a un personaje que sigue siendo deleznable por mucho que intente lavarse la cara. El cineasta se gusta mucho y acaba siendo un poco víctima de su propio ingenio. A pesar de que la trama se regenera en su vertiente más disparatada con la llegada de los estudiantes rebeldes, o con la aparición un tanto forzada de Tom Waits en una escena (también westerniana) a su servicio, tanta sobredosis de cinismo acaba jugando en contra de la cohesión y la eficacia de la película, que entra en reiteraciones y pierde un poco el rumbo por agotamiento. Aun así, McDonagh sigue brindando amplias dosis de un gozoso espectáculo de diversión, perspicacia y brillantez formal. ∎