Jungle

Un chute de vitalidad sin demasiadas complicaciones. Prozac sonoro recetado para estados carenciales. Eficaz antídoto conta cualquier atisbo de depresión. Cualquiera de esas definiciones serviría para sintetizar el espíritu del quinto álbum de los británicos Jungle: su entrega más descaradamente feel good. Un trabajo que hasta en la fecha no podía brindar mejor timing, porque fue publicado el pasado 14 de agosto y creo que nadie se lo imagina en cualquier otra época del año que no sea el verano. No depara hallazgos estilísticos de fuste ni revienta diques genéricos, pero me temo que tampoco lo necesita. Es más reformulador que disruptivo, desde luego. Más nostálgico que nunca: aquí apenas hay house ni electrónica y sí una inmersión (desde un prisma contemporáneo) en la música disco, el funk y el soul de los setenta. Hasta en la música brasileña. Incluso con un punto de previsible convencionalidad. Pero es también una irrebatible muestra de artesanía suprema por parte de Josh Lloyd-Watson y Tom McFarland, quienes cuentan ya con Lydia Kitto como tercera integrante de pleno derecho, asumiendo la voz principal y la coescritura de todos los cortes. Un álbum tan impecable como predecible, en el que esta vez priman las texturas sobre los ritmos. Lo tiene todo para petarlo a nivel popular. Igual vale para el chiringo playero como para una verbena cool. No digamos ya cualquier festival. Entiéndaseme: la clase y la elegancia ni se les discute. La exuberancia de sus arreglos de cuerda, la pulcritud de su producción, son innegociables.

“Come Back To Me” recoge cierta influencia del rocksteady desde una perspectiva que frisa con el easy listening. “Sunshine” podría llevar la rúbrica de los Avalanches cuando revuelven el armario de los Jackson 5. Emerge la querencia sutil por la música brasileña en “Where Are You Now” y en “The Wave” (título de eterna resonancia carioca), esta última más escorada al funk. También en “Carry On”, que funde el pálpito del soft rock de los singer-songwriters de los setenta con la vibra de la bossa nova. Uno de los antiguos protegidos de J. Cole, el rapero Bas, vuelve a colaborar con ellos en “Romeo II”, reelaboración del “Romeo” que aparecía en “Loving In Stereo” (2021), y que casi se parece a aquella como un huevo a una castaña en aras de dotarla de la calidez y confortabilidad que embarga estos 32 minutos. Y el influjo del soul de los setenta se aprecia con especial nitidez en “Reflection” y “Heavy On My Soul”. Seguramente no auparía este disco a un top 20 de lo mejor o más interesante de 2026, pero en términos de funcionalidad hay pocos que lo puedan batir: sirve para un roto y para un descosido, a cualquier hora del día o de la noche y en cualquier entorno o contexto imaginable. ∎