Kikí d’Akí

María José Serrano, que es como se llama en la vida real Kikí d’Akí, perteneció a la mejor banda de chicas de la nueva ola madrileña. Se llamaron Las Chinas y nunca publicaron un elepé hasta que los de Munster Records sacaron la recopilación “Amor en frío” en 2013. Con una sensibilidad estética entre Fernando Márquez “El Zurdo” –quien compuso la mayor parte de su miniálbum de debut en 1984– y Vainica Doble, Kikí d’Akí ha sobrevivido a las décadas de manera personal e intransferible –se la vio actuando con su camiseta marinière en el Madrid Popfest de este año–, entre bética y lusitana, por aquello del Guadiana, aunque deberíamos decir Sena porque el sobrenombre que eligió María José, o Jose, como se hace llamar –escrito sin tilde de acuerdo con las normas del hipocorístico llano–, proviene de la musa bohemia del París de los años veinte y triste final, Kiki de Montparnasse.

Pues bien, tras un resurgimiento notable en los dos mil –hizo tres álbumes para Siesta– y una presencia puntual en la siguiente década con el disco de versiones “Breve encuentro” (2018) –donde recuperaba por partida doble al Carlos Berlanga finisecular de “Impermeable” (2001), cuya reedición hemos reseñado recientemente en estas páginas–, hete aquí que nos encontramos en 2026 con una Kikí d’Akí reactivada, aunque sea modestamente –de momento– con un single digital, nada de fisicidades, y el apoyo musical, presente desde su etapa posmovida, de Sergio López de Haro (marido, guitarrista y compositor), del yeclano Antonio Galvañ, el hombre Parade –teclados, programaciones y coros; fue su arreglista y productor en “No mires atrás” (Siesta, 2009)–, y de Ramón Leal, otro viejo conocido de la leonesa, encargado de la producción y otras ingenierías bien empleadas.

Aunque una va después de la otra, puede decirse anacrónicamente que hablamos de un single de doble cara A, “No puedo olvidar” y “Ojos de cristal”, que trata de dos aspectos de la fascinación romántica. La primera, sobre un amor de verano rememorado con la distancia que otorga la madurez –los recuerdos son muy sensuales pero no esperen la crudeza inguinal de Metrika–, y la segunda, más incisiva, sobre una personalidad transparente –esos ojos de cristal no son literales sino metafóricos–. Dos melodías pegadizas de pop clásico nuevaolero –o indie si nadie se ofende– con pausa y hechuras de banda (batería, guitarra eléctrica, sintetizador y voz), como diría el gran Márquez, entre lo elevado, lo sublime y el consumo fácil –conceptos todos ellos en desuso salvo, tal vez, lo último–. Las piezas funcionan como si nada hubiese pasado –esas décadas–, aunque solo sea como némesis orgánica, vitalista y artesanal frente a tanta IA, consola y producción terraplanista. Una delicia digital con ilustraciones de Sergio de Haro. ∎