Charli XCX

Hay algo casi desconcertante en cómo Charli XCX está planteando la transición entre “brat” (2024) y “Music, Fashion, Film”, que sale a la venta mañana. Después de un disco que convirtió el exceso en una estética cerrada (un universo de sintetizadores abrasivos, hedonismo y autoconciencia convertida en eslogan), los cuatro adelantos del nuevo álbum parecen empeñados en desmontar esa imagen pieza a pieza. Y, curiosamente, la sensación es que han ido claramente de menos a más. Si “Rock Music” abría el camino con cierta timidez y “SS26” encontraba algunas ideas interesantes sin terminar de cristalizarlas, “Wink Wink” empezaba a insinuar que había un discurso más complejo detrás del cambio. “Camera”, en cambio, es el primer sencillo que realmente consigue que todo cobre sentido.

Lo primero que llama la atención es el sonido. Aquí los sintetizadores conviven con un tempo contenido que remite más a la indietrónica que al maximalismo club con el que Charli redefinió el pop en los últimos años. Hay ecos de esa tradición donde la vulnerabilidad nunca necesitaba renunciar a la sofisticación digital, y esa tensión convierte “Camera” en una de las canciones más sugerentes que ha publicado desde “brat”.

Pero lo verdaderamente interesante ocurre en la letra. Charli siempre ha sabido convertir sus inseguridades en espectáculo, aunque pocas veces lo había hecho de forma tan directa. La canción gira alrededor de una pregunta tan sencilla como devastadora: qué ocurre cuando la identidad pública empieza a devorar a la privada. El título no habla únicamente de una cámara de cine o de fotografía; habla del momento en que la mirada ajena se convierte en la única forma posible de existir. “Cuando la cámara está encendida puedo ser cualquier cosa”, viene a decir, aunque esa liberación tiene algo inquietante, casi violento. La cámara aparece al mismo tiempo como refugio y como arma.

En ese sentido, “Camera” conecta con algunos de los momentos más introspectivos de “brat”, especialmente con esa capacidad de verbalizar dudas que la mayoría de estrellas del pop prefieren esconder detrás de narrativas de empoderamiento. Aquí Charli se pregunta abiertamente si tiene sentido seguir haciendo música, si es absurdo intentar abrir una nueva etapa como actriz cuando está a punto de cumplir 34 años. No hay una respuesta definitiva.

El videoclip, dirigido por Aidan Zamiri, entiende perfectamente esa idea sin necesidad de subrayarla. Rodado en un único plano secuencia y en un sobrio blanco y negro, muestra a Vincent Cassel atrapado en la repetición absurda de una escena de muerte mientras Charli observa el rodaje como directora. Es una pieza elegante, con un punto de humor negro y de metacine, que traslada la ansiedad por la interpretación del escenario musical al cinematográfico sin convertir el concepto en un ejercicio de estilo vacío. ∎