La semana vista por…

Tristemente, tenemos que empezar con una noticia luctuosa, ya que ayer falleció por culpa del cáncer, a los 52 años, Dani Ulecia (1971-2024), bajista de El Columpio Asesino desde la época del disco “Diamantes” (2011), el del éxito de “Toro”, y miembro de grupos como Catorce de Septiembre o Jon Ulecia & Cantina Bizarro, así como productor e ingeniero de sonido en el estudio que regentaba en su Pamplona natal. Se da la circunstancia de que El Columpio Asesino estaba en plena gira de despedida. En cualquier caso, Ulecia no pudo actuar en los últimos shows debido a su estado de salud, siendo sustituido por Íñigo Cabezafuego. Descanse en paz.

Y ahora nos zambullimos directamente en el correntío de publicaciones discográficas que refrescan –solo temporalmente– esta ansia viva musical que nos posee. Y lo hacemos cerca de casa con la sensual TWIN, artista valenciana residente en Barcelona que presenta “DUPLA III: ¿Dónde estabas?”, nuevo adelanto de su dicotómico álbum de debut, “DUPLA”, disponible el próximo 15 de marzo. El single se compone de dos temas, “FT*” y “STANDBY”. Este fin de semana da comienzo la nueva edición de Corrents Alternes, que tiene lugar en el IVAM Centre d’Art d’Alcoi. El ciclo alicantino cuenta precisamente con la participación hoy mismo de TWIN. A lo largo de este mes ofrecerá conciertos de Abraxas (16) y Magia Bruta (22). La entrada es libre, y sin pagar.

Proseguimos con el Prestoso Fest de este año, a celebrar en la localidad asturiana de Cangas del Narcea durante el fin de semana del 1 al 3 de agosto, cuyo cartel sigue creciendo chino chano. Junto a los ya anunciados Triángulo de Amor Bizarro, Viva Belgrado, Belako, Repion y Los Manises, se añade la cumbia psicodélica de Los Bitchos, el post punk electrónico de AK/DK –intercambien “k” por “c”: ¡muy jevi!–, Perarnau IV –proyecto electrónico de Martí Perarnau–, el premiado pablopablo y el segundo nombre apostólico del evento con Pablo Und Destruktion junto a La Tribu del Trueno.

“Parecen majos”, aunque solo sea a primera vista, es el segundo EP de Vecinos, en el cuidado sello madrileño Mont Ventoux. Temáticas de cercanía, bajos musculosos y guitarras abrasivas que recuerdan a The Wedding Present. Sus fuentes de inspiración son aspectos cotidianos como los paquetes de Amazon o la angustia existencial posadolescente. Incluye “No hay ventas”, con Pinpilinpussies, “Ya verás ya”, “Patinete eléctrico” o “Tanto poder”. Queda pendiente un tercer EP que se unirá al anterior, “Siempre saludaban” (2023), y al presente en un colorido álbum conjunto. Por su parte, Chico Blanco regresa con el single “HAZ LO QUE QUIERAS”, primer adelanto del EP “Forever 21 (VOL. 2)”. El mozo con pinta de Lou Reed circa “Sally Can’t Dance” (1974) sigue sumergido en un mundo electrónico propio del que le va a costar salir de bueno que es. Mirar hacia adelante, salir a divertirse sin comerse la cabeza y poder hacer lo que nos dé la gana es la motivación del genial Pablo Cobo. Pero habrá que esforzarse un poco también, ¿no?

Emilia, Pardo y Bazán entregan “De rodillas”, su nuevo single, “una canción entre la balada heavy y la ranchera, una autoficción pervertida que bebe tanto de la tradición de José Alfredo Jiménez como de la herencia ‘mainstream’ de los Guns N’ Roses”. Así describen ellas mismas el último avance de “La fiesta que me prometiste”, segundo álbum del literario proyecto que verá la luz el 4 de abril. Decir que esta juventud solo piensa en divertirse cuando podría sufrir por la santidad, ¡si Schopenhauer levantara la cabeza! Pop-rock de hechuras clásicas y ecos vocales a lo Nacho Vegas.

Recordemos alguno de los discos que salen hoy mismo: The Bevis Frond regresan con “Focus On Nature”, Faye Webster entrega “Underdressed At The Symphony”, y “Day” es lo nuevo de Nils Frahm. Otras novedades son “Mountainhead”, de Everything Everything; “Dostrotime”, de Squarepusher; o “Music For Prophet (Parts 1-4)”, de Graham Reynolds, entre otros avatares del formato serio que aún subsiste a la era del streaming. Como el nuevo de Kaiser Chiefs, “Easy Eighth Album”. La tradición dice que el “difícil” suele ser siempre el segundo, pero para ellos ha sido el octavo. Riffs pegadizos, letras sencillas y estribillos de pop-rock electrónico a lo Duran Duran.

En el sector femenino, y también hoy mismo, se reeditan dos trabajos de la genial Linda Smith, pionera del lo-fi de dormitorio: los delicados “Nothing Else Matters” (1995) y “I So Liked Spring” (1996). Será en Captured Tracks, que en 2021 sacó el recopilatorio “Till Another Time: 1988-1996”. Yosa Peit revela el single “SHELLY”, de su álbum “Gut Buster”, que saldrá el 26 de abril. Atmósferas guitarrísticas abstractas y estimulantes juegos vocales presiden el trabajo de esta interesante artista de Fire Records. En la misma fecha, la intrépida violinista belga Catherine Graindorge, que ha trabajado con ogros como Nick Cave, Mark Lanegan o Iggy Pop, publicará en Glitterbeat “Songs For The Dead”, del que ayer estrenó “Joan”. Se ha inspirado en cosas tan circunspectas como el panteón griego antiguo o los poetas beat. Y Domino Records ha remasterizado las cintas originales de “The Marble Index” (1968) –según Lester Bangs, la música clásica vanguardista más importante de la segunda mitad del siglo XX, claro que él era crítico de rock– y el no menos alucinógeno “Desertshore” (1970). Las dos mejores obras de Nico saldrán en LP y CD el próximo 29 de marzo.

Para el 10 de mayo, los indies de Brooklyn youbet anuncian su disco de debut, “Way To Be”. Produce su disonante líder, Nick Llobet. Otra que no conoce las mayúsculas es la veinteañera de Londres Ella Smoker, algo más conocida como gglum, que debutará el 29 de marzo en Secretly Canadian con “The Garden Dream”. “Eating Rust”, otro de los adelantos, empieza sonando a los Nirvana más unplugged por los cuatro costados. Lo mismo sucede –¿será un problema con el teclado?– con una hongkonesa afincada en la inagotable capital británica, mui zyu, que entrega “the mould”, pop electrónico contemporáneo y sedoso perteneciente a su próximo disco-margarita, “nothing or something to die for”. El 24 de mayo en Father/Daughter.

El miércoles se conoció la notable versión que Teezo Touchdown ha hecho de “Making Flippy Floppy”, de Talking Heads. Saldrá en la recopilación “Everyone’s Getting Involved. A Tribute to Talking Heads’ Stop Making Sense”, del sello A24. Su lanzamiento llega con el cacareado reestreno de la película-concierto de Jonathan Demme en su cuadragésimo aniversario. Y seguimos clásicos con “Death Songbook”, del inclusivo conjunto Paraorchestra, en colaboración con Brett Anderson –Suede–, Charles Hazlewood y las intervenciones especiales de Nadine Shah y Gwenno. El 19 de abril sale al fin su antología de versiones en estudio de reyes del art-pop como Echo & The Bunnymen, Depeche Mode, Mercury Rev y Japan.

Vamos con algo de electrónica. Michael Vincent Waller publicará en Play Loud! el 15 de marzo “Moments Remixed”. Un proyecto de remezclas ideado en 2019 con Jlin –este año en la lista del festival Mutek barcelonés– que fue suspendido en pandemia y ha proseguido hasta hoy. La piezas de piano y vibráfono del compositor minimalista quedan reconfiguradas en clave IDM, avant-rock, drone y ambient por la propia Jlin, Fennesz, Xiu Xiu, Loraine James, Prefuse 73, Lex Luger y otros. En esa misma fecha, Heave saca en Hyperdub el álbum “Unleash” y la portuguesa Ana Lua Caiano hace lo propio con su primer álbum, “Vou Ficar Neste Quadrado”, fusionando folk rural con electrónica empoderada –a través de Glitterbeat–. Y procedente de Montreal, Kee Avil, entregará buenas dosis de trip hop demoníaco a través del sello Constellation con su segundo álbum, “Spine”, a publicar el 3 de mayo.

Bass Drum Of Death, la banda de John Barrett, presentará el 17 de abril su quinto álbum en la rockera sala madrileña Gruta 77 antes de actuar en Bilbao el día 19 y en la próxima edición del Barcelona Psych Fest el 20. Después, continuará su gira ibérica en Portugal. El Psych Fest 2024 se celebrará como viene siendo habitual en la sala Upload entre los días 19 y 20 de abril: ritmos psicodélicos, kraut y space rock a gogó con bandas como la mencionada más A Place To Bury Strangers, Shadow, Dream Machine o Minibús Intergalàctic, entre otras.

Seguimos con los directos. El sueco Kristian Matsson alias The Tallest Man On Earth girará non stop el mes de septiembre presentando su último disco, “Henry St.” (2023). Parará por Barcelona (3), Valencia (4), Madrid (5), Santander (6) y Vigo (7). Los irlandeses Lankum harán lo propio con su álbum “False Lankum” (2023) en la sala Apolo de Barcelona el 28 del mismo mes. Y Cigarettes After Sex tocarán en el WiZink Center de Madrid el 20 de noviembre su anunciado tercer disco, “X’s”, a publicar en Partisan Records el 12 de julio. Antes, Primavera Sound propone la “ruta unicornio” con una serie de conciertos de la próxima edición que hará las delicias de quienes deseen dejarse sorprender a finales de mayo: Beth Gibbons (30), Freddie Gibbs & Madlib (30), Duster (30), Jai Paul (31) y Clipse (31), más LIBERATO el 1 de junio.

Born! Music anuncia gira de los madrileños Club Del Río con fechas en marzo –Barcelona (7), A Coruña (11), Valladolid (13), Madrid (19)– y en mayo: Valencia (3). También habrá gira española de Kristin Hersh durante el mes abril. La jefa de Throwing Muses y 50 Foot Wave tocará en Alaró (13), Zaragoza (14), Barcelona (15), Madrid (17) y Ourense (18). Otro proyecto de la promotora castellonense es el ciclo “Nosotras tocamos”, cuyo objetivo es visibilizar el papel de la mujer en la música. El 22 de marzo llevarán a Maika Makovski y Miriam Bronski al Centro Cívico Universidad de Zaragoza.

La agrupación Caspervek pondrá música a “El moderno Sherlock Holmes” (Buster Keaton, 1924) los días 22, 28 y 29 de marzo. Y a “Las aventuras del príncipe Achmed” (Lotte Reiniger, 1926), uno de los primeros filmes de animación, el 23, 24, 30 y 31 del mismo mes. Podrá verse y escucharse en el Real Teatro de Retiro, en Madrid. Organiza Café Kino.

Vaz Oliver pondrá por su parte música en directo a “Berlín, sinfonía de una gran ciudad” (1927), la obra más conocida del vanguardista Walter Ruttmann, en los orígenes del cine documental. La película muestra el bullicio de la metrópolis alemana desde el amanecer hasta el anochecer, aún ajena a lo que está por llegar. Será este domingo en el Teatro Pavón, también en Madrid.

Y para terminar, como no hay estética sin ética, reservamos unas líneas para recomendar la edición en papel de ‘Filosofía & Co’, una publicación que siempre tiene hueco para el arte, la literatura o el cine. El tema de cabecera de su nuevo número es Kant, soñador utópico de la paz perpetua y creador de ideas vocacionales de consenso como el imperativo categórico –obrar como si la máxima de nuestra acción fuera a convertirse en ley universal– que el relativismo o cínicos geniales como Bernard Shaw –“no hagas siempre a los demás lo que quisieras para ti: pueden tener gustos diferentes”– se esforzaron en desprestigiar. Pero yo diría que autores como Kant son hoy en día más necesarios que nunca. Vamos, que solo es una idea.