Memocracia: “No todas las canciones canalizan la rabia de la misma manera”

Lo de que “el nombre hace al hombre” lo he oído una indecible cantidad de veces –la mayoría escuchándome a mí mismo, creo–, y bien sea cierto o no, como decía el doctor Goebbels, un tipo tirando a brillante de no ser por lo esmegmático, palurdo y nazi que era, “una mentira repetida mil veces acaba por convertirse en verdad”. Dicho lo cual, Memocracia, el cuarteto de bucaneros burgaleses –Álex García (guitarra y voz), Diego Moral (guitarra y voz), Gabriel Román (batería) y Germán Alonso (bajo y coros)– a bordo de una goleta musical que bien navega por el post-punk, el pop, el hardcore y hasta el metal, habría visto en estos años a sus miembros convertidos en zotes de primera; en protas ultracenutrios de una vulgar astracanada.

Pero no. Cuatro discos y siete años después, atacan con “Cada vez más cerca” (Mushroom Pillow, 2026) y han corrido en dirección contraria a su nombre. Si acaso señalando con el dedo, no porque ellos sean una pequeña dictadura independiente de necios faltos de hervor, más bien porque el mundo que los rodea sí lo es. Y cuesta no darles la razón. ¿Su antídoto? Lanzarse corajudos al instrumento, sin miedo y con vocación colectiva, no rechazando el colchón roído del sótano de una chiquera ni saborear el éxito en un gran festival. Mañana actúan en Valladolid y el 19 de noviembre pasarán por el festival Monkey Week de El Puerto de Santa María. En diciembre tienen conciertos en Zamora (11), Salamanca (18), León (19) y Burgos (26). En enero tocarán en Sevilla (8), Córdoba (9), Alicante (15), Albacete (16) y Murcia (22). En febrero será el turno de Zaragoza (12) y Madrid (19), mientras que en abril tocarán en A Coruña (17), San Sebastián (22) y Pamplona (23).

¿De dónde viene lo de Memocracia?

Diego: Vino de un concepto de Eduardo Galeano en “El libro de los abrazos”, que definía la “memocracia” como el gobierno de los idiotas. Al principio nos tiraba un poco para atrás la posibilidad de que se considerase un nombre demasiado cómico. Pero, bueno, al final éramos unos chavales de 16 años con cierta irreverencia y nos tomábamos menos en serio a nosotros mismos.

Al escucharos se percibe un abanico importante de matices. Veo desde cosas tipo Alice In Chains o Sum 41 hasta grupos coetáneos como Biznaga.

Diego: Al principio era Green Day, NOFX o cosas de la escena estatal como Piperrak o Boikot. En los últimos cinco años hemos vivido un florecimiento donde hemos ido matando esos referentes iniciales para tirar por el post-hardcore veterano de Fugazi o At The Drive-In, el emo de la vieja escuela y toda esta ola actual de bandas como Militarie Gun, Drug Church o High Vis.

Lleváis cuatro discos a la espalda. ¿Cómo se concilia el tema de la pasta y la vida personal? ¿Cómo os organizáis en la carretera?

Germán: Pues nos vamos adaptando como buenamente podemos. Los cuatro tenemos muy claro que queremos colocar al grupo en el centro de nuestras vidas. A partir de ahí, compaginamos como podemos.

Diego: La filosofía siempre ha sido tocar donde sea y como sea. En Castilla y León no había nada, así que nos tocó montar nuestros propios festis. Ahora, tras fichar con la oficina de Juan Santaner, hemos juntado nuestra experiencia con la suya para armar una gira de más de treinta fechas.

Entrando en el nuevo disco, abordáis el choque con la realidad y el sistema huyendo de moldes clásicos. ¿Cómo se lidia con las exigencias de la industria?

Diego: Tras muchos años como banda hemos tenido tiempo de probar muchas vías. Al principio dices: “Vamos a intentar hacer una gira de salas y centros sociales”, pero luego te chocas con la realidad de que la gente no te conoce y las cosas están difíciles.

Gabriel: Te das cuenta de que hay que renfocar el proyecto. Nos hemos ido adaptando a dinámicas que quizá en un mundo ideal no haríamos, pero sin renunciar a nuestra esencia.

Diego: Seguimos organizando eventos autogestionados como el Jingafest. Palmamos pasta, pero traemos a bandas de toda España, como Nerve Agent, porque lo hacemos por y para la cultura. No nos importa el dinero, solo crear comunidad y escena.

Contáis con temas que arrancan de forma indie folk, como “Siempre igual”, que acaba por explotar con una energía tremenda, recordando a algo tipo From Indian Lakes. ¿Qué os gusta de ese contraste? ¿De esa potencial agresividad?

Diego: Nos gusta explorar distintos tipos de agresividad. No todas las canciones canalizan la rabia de la misma manera. Un tema como “Diferente” es un grito explícito, mientras que otras composiciones tienen una agresividad más matizada o contenida.

¿Existe una intención política explícita en vuestro discurso?

Diego: Todo lo personal es político en cierta medida. La forma en que vives determina cómo piensas. No nos interesa hacer letras excesivamente transparentes ni tampoco puramente poéticas. Nos alejamos conscientemente del concepto de banda panfletaria porque nos parece agotador y creemos que encasillarse en una doctrina ética termina cerrando puertas creativas.

Gabriel: Nuestra dimensión política pasa por cómo actuamos en nuestro entorno. Cuidar a nuestra gente, promover la cultura en Burgos de forma independiente y mantenernos fieles a nuestro grupo de amigos. En una sociedad fuertemente plutocrática donde todo se mueve por dinero, ir a muerte con lo que haces sin bajar el listón es la mayor postura política posible.

Esa mezcla ecléctica que mostráis, ¿os ha generado problemas a la hora de encajar en etiquetas o circuitos cerrados?

Diego: Ha sido un tema recurrente en la banda. Durante años hemos sentido que estábamos en tierra de nadie: para los del punk éramos demasiado poperos, para los del metal no encajábamos y para la escena pop gritábamos demasiado.

Gabriel: La parte positiva de no estar atados a una tribu urbana rígida es que podemos tocar un fin de semana en un festival de hardcore underground y al siguiente estar actuando en el Sonorama.

Para terminar, ganasteis el certamen del festival Mad Cool. ¿Cómo vivió una banda con vuestras raíces alternativas ese paso por la macroindustria?

Diego: Fue una experiencia de contraste absoluto. Conseguimos ganar el concurso tras pelear mil fases y apoyarnos en la gente para recopilar votos. La experiencia fue genial. Además, esa misma noche, tras actuar en el Mad Cool, nos fuimos directamente a Villarcayo, un pueblo de Burgos, a tocar con Kaos Urbano y Psicofuga. Ese contraste define a la perfección lo que somos.

Gabriel: Pero lo más valioso del Mad Cool fue conocer a Tali Carreto, que estaba en el jurado. Él confió en nosotros, nos llevó al Monkey Week y nos conectó con Juan Santaner. Fue el impulso que necesitábamos para profesionalizar el proyecto y le estamos enormemente agradecidos.

Diego: Al final, más allá de la industria o los escenarios grandes, la columna vertebral de Memocracia sigue siendo la misma desde el primer día: cuatro amigos haciendo la música que les flipa. ∎