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La semana vista por…

Miércoles, 14 de mayo

Esta semana la galaxia se expande con Madonna anunciando su serie, Queens Of The Stone Age tocando entre huesos, el Filmin Music Fest con cosecha estelar… y adiós a un narrador de órbitas emocionales (Robert Benton) y a un icono de la música experimental (Yasunao Tone). También tenemos lanzamientos de Murder By Death, Ada Lea, Porches, King Gizzard And The Lizard Wizard, Eli Rodríguez y YARD. En el radar de festivales, Cruïlla Tardor y el regreso a casa del Monkey Week SON Estrella Galicia. Y en la agenda de próximos aterrizajes, Nation Of Language en noviembre, Midnight Generation en julio y WolfWolf cruzando la península esta semana.

Adíos al francotirador experimental Yasunao Tone.
Adíos al francotirador experimental Yasunao Tone.

Cuando el cine y la música se cruzan, no hay algoritmo que lo iguale. Así que hoy encendemos motores, abandonamos la órbita terrestre y empezamos con la reina del pop en pleno reingreso narrativo. Madonna vuelve a trazar su propia biografía, esta vez en formato serie y con Shawn Levy como copiloto. Sí, el director de “Free Guy” (2021) y “Deadpool y Lobezno” (2024), el mismo. Mientras su biopic para Universal quedó flotando en el espacio-tiempo, Netflix ya trabaja en esta nueva ficción sobre su vida, y aún no se ha confirmado oficialmente si Julia Garner seguirá a bordo. Proyecto nuevo, guion desde cero. Otro intento por tomar el control del relato antes de que lo cuenten otros.

Y ya que estamos flotando, descendemos a las profundidades: Queens Of The Stone Age se adentra en las Catacumbas de París con “Alive In The Catacombs”, un concierto filmado en el legendario osario que se estrenará el 5 de junio. Lo que durante años fue una fantasía de Joshua Homme se convierte en un documento hipnótico donde la banda toca rodeada por millones de huesos humanos. El setlist, reinterpretado para ese espacio sagrado, respira con la acústica del lugar: goteos, ecos, resonancias naturales y una atmósfera que impone cada decisión musical. Todo grabado en directo, sin cortes ni ediciones, con sección de cuerda incluida. El filme, dirigido por Thomas Rames y producido por La Blogothèque, estará disponible en la web del grupo. Ya se puede reservar, y quienes lo hagan antes del 7 de junio tendrán acceso exclusivo a material adicional. En breve se anunciará también una edición solo en audio.

Queens Of The Stone Age: “Alive In The Catacombs” (filme dirigido por Thomas Rames).
Y sin salir de la atmósfera, Filmin Music Fest reaparece este viernes 16 de mayo como un satélite bien programado. Esta edición lleva flow de documental y cara B de vinilo: desde el delirio meta sobre Pavement, titulado “Pavements” (2024) y dirigido por Alex Ross Perry, a medio camino entre rockumental y teatro con focos, hasta el wéstern arty-máquina de Lolo & Sosaku, “Lolo & Sosaku. The Western Archive” (Sergio Caballero, 2024), o la reverberación emocional de Mogwai en “Mogwai. If The Stars Had A Sound” (Antony Crook, 2024), que suenan como si el universo estuviera pensando en voz alta. También están disponibles ZOO, Jackie Shane, The Mars Volta y otras joyas para mentes inquietas con auriculares bien puestos. Todo en Filmin. Todo en casa.

Tráiler del Filmin Music Fest.
Y hablando de cine con alma, el pasado día 11 falleció el cineasta y guionista Robert Benton (1932-2025), el director de “Kramer contra Kramer” (1979). Murió en Nueva York, con 92 años y tres Óscar en la mochila. Coescribió el guion de “Bonnie & Clyde” (Athur Penn, 1967) y dirigió otras películas como “En un lugar del corazón” (1984) o “Ni un pelo de tonto” (1994), donde Paul Newman estaba sublime. Historias pequeñas con emociones gigantes. Un tipo que entendía cómo se cruzan la fragilidad y la belleza en la pantalla.

Tráiler de “Kramer contra Kramer” (1979), dirigida por Robert Benton.

Despedimos también a Yasunao Tone (1935-2025), uno de los nombres fundamentales de la música experimental, fallecido el pasado día 12. Nacido en Tokio, formó parte de colectivos como Group Ongaku y Neo-Dada Organizers, además de ser uno de los miembros de la rama japonesa de Fluxus. Se trasladó a Estados Unidos en 1972, compuso música para la compañía de danza de Merce Cunningham y participó en numerosas performances y exhibiciones, siempre bajo el influjo de la música concreta y los mundos sonoros de John Cage. A mediados de los años ochenta empezó sus experimentos con la manipulación de CDs, dando origen a lo que se conoce como glitch music. En 1997 Tzadik, el sello de John Zorn, publicó “Solo For Wounded CD”, uno de los referentes del género. Algunas de sus obras también aparecieron en Asphodel, Atak y, especialmente, Mego (“Palimpest”, 2004, en colaboración con Tim Hecker; “AI Deviation #1, #2”, 2017). El selló barcelonés Alku editó en 2002 el mini-CD “Wounded Man'Yo #38-9/2001”.

Yasunao Tone: “AI Deviation #1, #2”, en directo en Suiza (2016).
Cambiamos de nave y ponemos rumbo a los primeros singles de la semana. “Lose You”, lo nuevo de Murder By Death, sigue orbitando en la estela de “Egg & Dart”, su álbum de despedida previsto para el 13 de junio. Segundo adelanto tras “Wandering” y otra pista del tono crepuscular que va a tener este último viaje. Lástima que no venga con vídeo, porque la atmósfera lo pedía. Pero seguimos flotando: Ada Lea está de vuelta. La cantautora de Montreal reaparece con “when i paint my masterpiece”, su tercer álbum tras un paréntesis de estudios, pintura y talleres de composición. Verá la luz el 8 de agosto. El primer adelanto se titula “baby blue frigidaire mini fridge” y es una panorámica emocional que arranca desde lo íntimo y acaba en algo mucho más amplio.

Ada Lea: “baby blue frigidaire mini fridge”.
Entre cápsulas rescatadas del pasado y criaturas mutantes del presente, seguimos orbitando. Porches recupera sus orígenes con la reedición en vinilo de sus tres primeros EPs autopublicados en 2011. Como adelanto ya se pueden escuchar “Daddies”, “December Sweating” y “Winter Over”, lo-fi adolescente y cuartos mal ventilados que ahora flotan en atmósfera nostálgica. Como se anunció en Instagram, los EPs completos aterrizan este viernes y, por primera vez, se podrán tocar. Literalmente. En otra galaxia más húmeda y brillante, King Gizzard And The Lizard Wizard sigue expandiendo su multiverso con “Phantom Island”, su nuevo álbum orquestal. Tras soltar el tema titular y “Deadstick”, como anunciamos aquí, ahora lanzan “Grow Wings And Fly”, una canción playera acompañada de un vídeo entre el delirio marítimo y la mutación espiritual. Se abre el portal: el océano también tiene alas.

King Gizzard And The Lizard Wizard: “Grow Wings And Fly”.
Nos desviamos un poco de ruta para recibir una frecuencia menos transitada, la de lanzamientos completos entre semana. Desde Banyoles y con parada en Barcelona, Eli Rodríguez publican hoy “NUEVAS TÉCNICAS DE MEDITACIÓN”, un debut descarado, lleno de rabia lúcida, humor generacional y melodías que se gritan desde lo visceral. El sexteto catalán firma un disco dividido en yin y yang, donde lo cotidiano y lo filosófico se cruzan con budismo de Wallapop, amores líquidos y veranos que ya no vuelven. Más al norte y con todo el sistema nervioso enchufado, YARD activan su primer EP homónimo: cuatro pistas de electro punk irlandés en modo ataque, con retumbes techno, máscaras inquietantes y presión sonora constante. Arde, golpea y ya veremos después.

YARD: “Appetite”.
Ajustamos el visor: conciertos y festivales a la vista. Empezamos con la reentrada atmosférica de parada obligatoria en otoño. El ciclo Cruïlla Tardor 2025 ya ha desplegado la órbita de su próxima edición: más de quince conciertos entre el 24 de octubre y el 6 de diciembre en salas de Barcelona como Razzmatazz, El Molino, Sant Jordi Club o el Casino de l’Aliança del Poblenou. En el cartel, nombres como ZAZ, Santiago Auserón, Kaze, Russian Red o Judit Neddermann alinean sus coordenadas con la ciudad.

Santiago Auserón: “El desdén”.
Mientras, atención al regreso estelar del Monkey Week SON Estrella Galicia, que volverá a casa en su próxima edición: El Puerto de Santa María será de nuevo su centro de operaciones del 19 al 22 de noviembre, con showcases, industria y conciertos. Recordemos que el hermano pequeño, Monkey Weekend, calienta motores antes, del 13 al 15 de junio, con un cartel que apunta alto: Carlangas, Chaqueta de Chándal, Parquesvr, Emilia y Pablo, Fernando Alfaro, Amor Líquido, Colectivo Da Silva o Sal del Coche, entre otros. Paco Loco, protagonista del spot del Monkey, lo dijo claro en la presentación: “Todo vuelve tal y como lo dejamos”. Y sí, volvió. Como él ya sabía.

Vídeo publicitario del Monkey Week SON Estrella Galicia, con Paco Loco.
Antes de volver a la cápsula, repasamos coordenadas clave en la agenda de conciertos. Nation Of Language, expertos en synthpop retrofuturista, aterrizarán en noviembre en Barcelona (26) y Madrid (27). Desde México, Midnight Generation traerán su “Tender Love World Tour” en julio a Madrid (15) y Barcelona (16).

Nation Of Language: “Sole Obsession”.
Esta semana WolfWolf, el dúo suizo de garage-punk-blues, cruzan la península con fechas en Toledo (14), Ponferrada (15), Cáceres (16) y Úbeda (17). Y si entre tus favoritos están nombres internacionales como Bad Religion, M. Ward, Villagers, Howe Gelb, Rufus Wainwright, Esperanza Spalding, The Sisters Of Mercy, Young Miko o Zola Jesus, o nacionales como Coque Malla, Iván Ferreiro, La Bien Querida, Cariño, Ladilla Rusa, Natalia Lacunza, Rufus T. Firefly, Ginebras o Santiago Auserón, entre otros muchos, más te vale consultar nuestra agenda de conciertos. Aquí, una dulce servidora tomará rumbo al que ofrecerá The Brian Jonestown Massacre hoy en La Riviera madrileña y, antes, pasará por la firma de Joel Gion a las 18:30 en la librería Traficantes de Sueños, donde presenta su “Memorias de la jungla psicodélica. Siguiendo el ritmo de The Brian Jonestown Massacre” (2024). Seguiremos la estela de la banda siempre. ¡Nos vemos en la órbita del viernes!

The Brian Jonestown Massacre: “Anemone”, grabada en Berlín.

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