La semana vista por…

El pasado viernes nos despedimos del escritor Ryū Murakami (1952-2026), uno de los grandes patólogos de las varias enajenaciones sufridas por la sociedad japonesa de las últimas décadas del siglo XX. Esas catacumbas, con su violencia física y estructural, quedaron retratadas en novelas transgresoras como su debut, el torbellino setentero “Azul casi transparente” (1976), o la asfixiante “Sopa de miso” (1997). Además, algunas de sus prosas lo petaron en forma de adaptaciones cinematográficas como el nuevo clásico del terror nipón “Audición” (1997; la película de 1999 fue dirigida por Takashi Miike). Pero más allá de su obra literaria y fílmica, Murakami siempre mantuvo una conexión muy peculiar con la música, incluyendo una larga amistad con Ryuichi Sakamoto (1952-2023), que aportó una pieza musical para su filme “Tokyo Decadence” (1992). A quienes hayan leído su primera novela no les chocará que Murakami empezara su trayectoria artística cuando era adolescente a finales de los sesenta, tocando la batería en una banda de rock contracultural. Pero lo que quizá pille a algunos desprevenidos es su inesperada pasión por Cuba. En 1991 visitó aquel país por primera vez y, anticipándose a Ry Cooder, inició una labor de divulgación de los músicos cubanos, trazando un vínculo particular con José Luis Cortés y su formación de timba, NG La Banda. Murakami produjo diversas grabaciones y recopilatorios de las tradiciones musicales de esa nación caribeña, un fervor que se vio reflejado en la novela “Kyoko” (1995), cuya película dirigió él mismo un año después y que contiene cortes antológicos como “Las cuatro palomas” o “Lágrimas negras”. Murakami falleció el 17 de octubre a los 74 años.

El cine español también está de luto por el fallecimiento ayer del director, guionista y productor José Luis García Sánchez (1941-2026). Con “Las truchas” (1978) ganó el Oso de Oro en la Berlinale y con “La corte del faraón” (1985) obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección en el festival de San Sebastián. Exploró el universo de Valle-Inclán en películas como “Divinas palabras” (1987), que se llevó tres premios Goya, y “Tirano Banderas” (1993), ganadora de seis Goya incluido el de mejor guion adaptado. Junto con Fernando Trueba y Rafael Azcona coescribió el libreto de la oscarizada “Belle Epoque” (1992), por la que también ganó el Goya al mejor guion original. Estaba casado con la cantautora Rosa León y era el padre del director de cine Víctor García León. Tenía 85 años.

Antes de pasar a otros temas, haremos un breve repaso a una serie de novedades nacionales que llegaron a nuestro buzón el pasado viernes. Mucho, encarnación musical de Martí Perarnau IV, compañero de aventuras de Zahara, quien llevaba muchos años sin publicar música a su nombre. Ahora regresó con un quinto álbum, “¿puede Martí bajar a jugar?”, donde el músico y productor afincado en Madrid reconecta con su infancia a su particular manera.

Tori Sparks, la cantautora de Chicago afincada en Barcelona, acaba de publicar la quinta y última parte de su serie de EPs “Cabinet Of Curiosities”. Así se completa un nuevo álbum de idéntico título que además presentará en directo en el Aclam Club de la Ciudad Condal el próximo 30 de octubre.

También queremos destacar “Río”, fruto de la pintoresca unión de fuerzas entre el artista flamenco granaíno Carlos de Jacoba y el dúo de electropop barcelonés Ciutat. Hoy es nuestra Canción del Día. Y desde Málaga nos llega Sarria con su tercer disco bajo el brazo, “Mi plan”, que agradará especialmente a los fans de los bailoteos pop-rock ochenteros. Por su parte, el valenciano Sienna lanzó su cuarto álbum, “LINCE”, que defenderá en una extensa gira nacional durante el otoño e invierno. Los cordobeses Viva Belgrado, a día de hoy veteranos de la movida post-hardcore patria, recorren nuevas vías en “Mientras el Guadalquivir fluye y fluye y fluye”, su quinto disco, flirteando en esta ocasión con un indie rock de sensibilidad menos ruidosa aunque no por ello más blanda. Van a presentarlo en una gira que en enero pasará por Valencia (22) y Murcia (23). En marzo tienen conciertos en Vitoria-Gasteiz (5) y Barcelona (19). En abril turno para Sevilla (8), Algeciras (9), Granada (10) y Madrid (24). En mayo tocarán en San Sebastián (14) y Zaragoza (15). Y en junio actuarán en el festival Primavera Sound Barcelona.

También contamos con el debut homónimo de La Bona Sort, autodefinidos como “un dueto de indie folk para aquellos que están un poco cansados de ciertos clichés del indie folk” y que nos evoca ciertas sensaciones de la escena catalana setentera, añadiríamos. Lo presentarán el 19 de noviembre en la sala Paral·lel 62 de Barcelona dentro del ciclo Latències.

Otros noveles son los gallegos Jade4, que preparan su primer lanzamiento para finales de noviembre: ahora avanzan el single “Dejo estas calles”, que suena destartalado, simpático y auténtico. Son además el primer fichaje del nuevo sello Rural, cuya fiesta de presentación en la sala B de Madrid, el 27 de noviembre, los coloca en su cartel junto a El Iceberg y As Ánimas.

También merece una escucha el percusionista y productor Pablo Martín Jones, quien ha trabajado con músicos como Jorge Drexler o Natalia Lafourcade y ha ganado dos premios Latin Grammy. El viernes publicó el álbum “Baile entero”, aventurera suite de ritmos y melodías ibéricas donde combina instrumentos tradicionales como el pandero con indagación electrónica vía samplers y sintes, intentando responder a la pregunta: “¿Qué habría pasado si ciertos ritmos ancestrales nunca hubieran dejado de evolucionar?”. Y en las antípodas musicales de Martín Jones, sucio petardeo es lo que nos brinda el combo de “travesti punk” Ruïnosa y Las Strippers de Rahola –de quienes ya les hablamos en este informe sobre el subsuelo musical barcelonés– con “Cosas asquerosas”, canción que cumple con creces su fantástico título, y cuyo clip cutrongo canaliza perfectamente el espíritu rebelde del grupo, que mezcla sátira con discurso pro-LGBTQ+. Publicarán su segundo disco a principios del próximo año.

Viajamos brevemente al pasado para recordar el relato de Fleetwood Mac, uno de los más enrevesados y potencialmente amarillistas de la historia de la música popular: entradas, salidas, regresos, líos amorosos, luchas de egos, traiciones, drogas, etc. Este enero, finalmente, podrán ver a través de Apple TV+ “Fleetwood Mac. The Chain”, documental autorizado dirigido por Frank Marshall, un cineasta que, después de producir clásicos de Steven Spielberg como “El color púrpura” (1985) o “El imperio del sol” (1987) y dirigir pelis como “Arachnophobia” (1990) o “¡Viven!” (1993), descubrió su pasión por el documental musical y firmó cintas sobre Bee Gees o The Beach Boys. Según el bueno de Lindsey Buckingham, este nuevo filme, cuyo teaser fue publicado hace unos días, ha sido un “proceso de sanación muy circular” para todos los miembros del grupo. Además asegura que él y Stevie Nicks vuelven a ser amigos otra vez.

Dedicaremos los tres últimos párrafos a tres batallas paradigmáticas de nuestros tiempos, subrayando su relación con la música. Para empezar, tenemos nuevo frente en las guerras contra la canibalización de la cultura por parte de las IA: Authentic Brands, el grupo propietario de los derechos del catálogo musical de Elvis Presley, ha denunciado a Antrophic por 41 millones de dólares. Alegan que la compañía ha infringido sus derechos de autor al “entrenar” su modelo Claude utilizando 274 canciones de Elvis sin pedir permiso. En otras palabras: creación ilegal de “obras” musicales “derivadas” del icónico artista. Sin ser la primera denuncia de este tipo, sin duda es de las más imponentes, y nos lleva a seguir preguntándonos hasta qué punto debemos estar dispuestos a abrazar las máquinas cuando están libremente expoliando y explotando el trabajo de miles de artistas humanos. David Byrne no está convencido de que la bestia pueda ser controlada: en una entrevista con la revista ‘i-D’, dijo que había leído la suficiente cantidad de ciencia ficción como para saber que el fenómeno de la IA “no va a acabar bien”.

Pasamos a otro conflicto que nos tiene a muchos absolutamente fatigados: la guerra cultural e ideológica sobre el genocidio en Gaza. En su primer concierto después de el penoso fiasco con Ed Sheeran, Macklemore –artista de calidad irregular cuyo capital simbólico ha subido como la espuma tras su justa y vehemente denuncia de la limpieza étnica en territorios palestinos y de los intereses sionistas en el negocio de la industria musical estadounidense– sorprendió (a pocos en realidad) con férreas palabras sobre la liberación de Palestina. Y también recordó los horrores que se están viviendo en Líbano, Congo, Haití, Sudán y los mismos Estados Unidos a manos del ICE. Solo le faltó enviar a la mierda a James Hetfield, quien hace unos días se quejaba en pleno concierto de Metallica de los músicos que en sus conciertos hacen notar sus posturas políticas.

Por su parte, Turnstile ofreció el pasado sábado un gran concierto gratuito en Washington D.C. cuyo principal objetivo era recaudar fondos para Human Concern International, una ONG que destina ayuda humanitaria a Palestina, Sudán y el Líbano. Asistieron aproximadamente 60.000 personas, y se reunieron más de 200.000 dólares para la causa. El acontecimiento despertó recuerdos de esos bolos gratuitos que solían ofrecer Fugazi en los noventa, también en Washington D.C., para denunciar injusticias, guerras y el resto de males originados en la capital norteamericana.

Y para terminar, un poco de esperanza en la batalla contra el auge de la derecha en América Latina, ese continente siempre acechado por el neocolonialismo yanqui: el histórico triunfo de Lula en Brasil. Evidentemente, los representantes todavía vivos de la época dorada de la Música Popular Brasileña –Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Geraldo Azevedo, Ivan Lins, João Bosco– que sufrieron de primera mano la cruenta dictadura brasileña de los sesenta y setenta cargaron contra el candidato ultra Flavio Bolsonaro y apoyaron a Lula en diversos conciertos, eventos y mensajes en las redes durante la campaña electoral. Muchos de ellos participaron en la canción colectiva “Bora Lula”. Lejos de Brasil, Roger Waters, los cada vez más politizados The Strokes, Tom Morello de Rage Against The Machine y, para maravilla de todos, Madonna manifestaron su apoyo al octogenario presidente brasileño. La victoria de Lula fue celebrada efusivamente en las redes tanto por perros viejos (véase Djavan) como por voces más contemporáneas (la cantautora Maria Gadú).

Ah, y una mala noticia para los electropoperos. Slayyyter pegó fuerte este año, quizá demasiado fuerte. Por lo visto no calibró bien la caña que le metía al cuerpo: la cantante se ha visto obligada a cancelar un montón de fechas que le quedaban pendientes de su tour europeo-británico por razones médicas. Según informó, sufre de laringitis y desgarros en las cuerdas vocales. Su doctor le advirtió que si seguía con los conciertos, se arriesgaría a lesionar su voz de forma permanente. ¡Esperemos que se recupere!