Anouck The Band, canciones para reconectar con la inocencia

La compositora y cantante francovalenciana Anouck Peris Lemoine lleva publicando música como Anouck The Band desde el año 2020. Su primer EP, “Las horas” (Autoeditado, 2023), fue una declaración de intenciones que mostraba ese primer interés en indagar en la memoria y el impacto de las personas que pasan por nuestras vidas. El segundo, “Mi amor, mon amour, amor mío” (2025), con Colectivo Da Silva, introduce un lado más enamoradizo y bailable a su trayectoria musical. Ahora, un año después, se publica su primer álbum: “Háblame de ella” (Autoeditado, 2026), grabado con Rubén Segovia y Julián Seijas, y producido con Cristian Pallejà y Ferran Resines en el estudio Caballo Grande de Barcelona. El disco se presentará el 28 de noviembre en la sala UNI en Madrid y el 19 de diciembre en Radio City en Valencia.

Aunque el nombre Anouck The Band corresponda realmente a un proyecto en solitario, la cantante siempre se ha interesado por trabajar con otros, por lo que no sorprende que su colaboración con Carlos Caraballo de Colectivo Da Silva se haya mantenido en el tiempo, con él tocando el bajo en directo: “El proyecto del EP con Colectivo Da Silva nace realmente porque yo quería una colaboración para mi disco y cuando nos pusimos a componer salieron varias canciones y dijimos: ‘Pues vamos a hacer un EP’. Ahora nos pasamos discos y nos mandamos siempre nuestras demos del proyecto de cada uno para darnos ‘feedback’”. Al final, trabajar con otra persona implica una mayor distancia emocional con el trabajo. “Estaba mucho más segura en las canciones, en los directos, en todo. También las historias nos las inventábamos un poco y las exageramos mucho. Entonces no sentía que estuviese exponiendo tanto mis sentimientos. Cuando no eres solo tú, no hurgas tanto dentro”. ¿Y lo de “The Band”?, se preguntarán algunos. Inicialmente sí existía la intención de que fuera un grupo: “Mi sueño era tener un grupo de música y yo me llamo Anouck. Todos los miembros de mi banda me decían: ‘Tienes un nombre muy especial, ¡explótalo!’. Pero no quería que fuera solo yo, quería que fuera algo más… no sé, de todos. Hubo un momento que sí que era banda, pero es verdad que iba entre comillas porque era yo la que más ponía esfuerzo, la que componía las canciones, etc.”. También la precariedad del mundo de la música emergente hizo imposible que la estructura se mantuviese intacta: “Los miembros han ido cambiando bastante, la verdad. También cada uno iba creciendo y encontrando su camino… La vida pasaba y yo me mudé de Valencia, entonces dejé ahí atrás a alguna formación y luego fui conociendo a más gente”.

Cuando uno descubre los primeros contactos de Anouck con la música no sorprende tanto que la temática central de su primer disco explore la relación con el yo infantil: “A mi padre le encanta la música y me cantaba todas las noches de pequeña. Tengo muchos recuerdos de mi infancia con la música. Yo era un poco la niña que hacía mucho show en casa, de disfrazarse y de cantar…”. Eso tambien hizo que sus primeras intenciones musicales surgieran de forma natural: “No recuerdo el día que dije: ‘Me voy a poner’. Igual a los 14 años ya escribía canciones malísimas, pero las escribía”.

De hecho, el segundo single del disco, de título homónimo, trata de hacer una reconexión con su niña interior: “El tema de la infancia creo que es bastante universal, ¿no? Tampoco me voy a sentir especial por estar agobiada por el paso del tiempo, pero sí me di cuenta hace poco, cuando alguien me lo dijo en una entrevista, de que era algo que aparecía en muchas de mis canciones, y yo no me había fijado. También hago moda, diseño y demás, y con eso noto que hay un claro patrón de reconexión con mi niña interior, sobre todo en el divertirse un poco con lo que haces. Suena muy ‘cringe’, pero lo siento bastante así. En algunos aspectos me siento infantil o intento serlo: quitarle importancia a lo no importante y ver el mundo con una mirada un poco más divertida”.

Reconectar con la niñez también puede ser una forma de frivolizar las situaciones complicadas de la vida. “El disco lo escribí en un momento un poco chunguillo y sí que necesitaba un poco de apoyo en mí misma, para encontrar fuerzas, esa diversión, un ápice de ilusión... Me recordaba como una niña divertidísima y que hacía un montón de shows y nada le importaba. Lo que somos un poco todos cuando somos niños, claro. Era buscar esa inocencia”.

Conectar con el ayer resulta aún más pertinente cuando cada año que pasa parece transcurrir a mayor velocidad. “Yo tengo una memoria de mierda. No me acuerdo de nada y me da mucho miedo olvidarme de las cosas. Es como que a veces siento que todo pasa todo el rato. Es una obviedad, pero no sé por qué me agobia… Por eso creo que hago canciones, porque es como materializar un poco todos estos estímulos y recuerdos y hacerlos físicos; para no olvidarme lo tengo aquí”.

También es complicado intentar conectar con el presente en una sociedad tan acelerada. “El tiempo se escapa, se escapa todo el rato aunque hagas todo el esfuerzo del mundo para intentar disfrutar del presente. Creo que está muy ligado a la rapidez con que consumimos ahora, el arte y la cultura en general. Todo, todo, todo lo consumimos rapidísimo y es imposible vivir un poco en el presente, yo creo”.

Precisamente estas temáticas son la razón de que Anouck siga en sintonía con sus canciones aun habiendo compuesto y grabado el disco hace casi dos años. “Lo escuché cuando me llegó el ‘test pressing’ del vinilo y volví a conectar mucho con él, al verlo y escucharlo en físico… me volvió toda la ilusión”. ∎