La semana vista por…

Miley Cyrus ha entregado el premio al mejor sonido a Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill por “Dune. Parte dos”. Mark Hamill aka Luke Skywalker ha dado el Óscar a la mejor música original al inglés Daniel Blumberg –líder de la banda Yuck– por “The Brutalist”, cuyo actor protagonista, Adrien Brody, también ha sido premiado. El incombustible Mick Jagger, bromeando sobre Bob Dylan, ha entregado el Óscar a la mejor canción original por “El mal” al matrimonio conformado por Clément Ducol y Camille, premiados en este caso junto al coletrista y director de “Emilia Pérez”, el francés Jacques Audiard. Es una canción que interpreta principalmente la actriz de origen dominicano Zoe Saldaña, ganadora también del premio a la mejor actriz de reparto. Sin duda, la actriz protagonista del filme de Audiard, la española Karla Sofía Gascón, lo recordará de por vida. Por cierto, el biopic “A Complete Unknown” (James Mangold, 2024), inspirado en los primeros años de carrera de Bob Dylan, que se estrenó el viernes en nuestros cines, no ha ganado ninguna estatuilla de las ocho posibles.

Fue una gala atípica respecto a lo acostumbrado, musicalmente hablando, pues los irrelevantes números se limitaron a poder escuchar a Cynthia Erivo eclipsando a Ariana Grande, su compañera en el musical adaptado del teatro “Wicked. Parte 1” (Jon M. Chu, 2024); sonreír con el numerito que puso fin al monólogo introductorio del presentador Conan O’Brien; ver a LISA de BLACKPINK cantando el “Live And Let Die” de Wings, a Doja Cat el “Diamonds Are Forever” de John Barry inmortalizado por Shirley Bassey, y a RAYE el “Skyfall” de Adele durante el homenaje a lo que ha sido hasta ahora la franquicia de James Bond. También vimos a Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey presentando un justo homenaje a Quincy Jones.

Volviendo al documental y por relacionarlo con recientes decesos, hoy lloramos al maltrecho David Johansen (1950-2025), cantante de los New York Dolls, que murió de cáncer el pasado viernes a los 75 años. Aunque era de esperar, hoy lo recordamos en este Fuera de Juego y recomendamos ver el documental “Personality Crisis. One Night Only” (Martin Scorsese y David Tedeschi, 2022). También despedimos al guitarrista Joey Molland (1947-2025), que era el último miembro superviviente del grupo Badfinger y falleció el 1 de marzo a los 77 años. Como Johansen, también ha tenido que mendigar para costear el tratamiento a sus problemas de salud. La nómina obituaria no termina ahí, ya que Angie Stone (1961-2025), cantante de soul y R&B, integrante del trío de hip hop femenino The Sequence y conocida entre otras cosas por la exitosa canción “Wish I Didn't Miss You”, murió durante la madrugada del sábado en un accidente automovilístico a los 63 años. Hoy la recordamos en este artículo. Por idéntica causa, el mismo día y con la misma edad ha muerto, pero en La Habana, el músico, compositor y productor cubano Pablo Fernández Gallo, conocido como Paulito FG (1962-2025), especialista en los sonidos de la timba y la salsa.

Continuando con el formato audiovisual, Billy Idol ha presentado el single de “Still Dancing”, con vídeo dirigido por Steven Sebring, como adelanto de su próximo disco “Dream Into It”, que se publicará el 25 de abril. Aunque por mucha cara que ponga de malote, no supera la intensidad del “safeword” de Halsey, en clave BSDM y con sonido punk rock.

Por su parte, Lizzo también tiene nueva canción, “Love In Real Life”, con un vídeo de reconocibles guiños dirigido por Colin Tilley. Los argentinos CA7RIEL y Paco Amoroso siguen haciendo reír gracias a “#TETAS”. Además, recordamos que la semana pasada se produjo el debut discográfico de Evohé, el proyecto musical de Eva Espeita en el que cristalizan sus más de dos décadas de experiencia como docente internacional e investigadora de las tradiciones filosóficas y musicales de la India. Como anticipo de su primer álbum, que se publicará en noviembre, comenzó a sonar en plataformas un primer single, “Shivo’ham”, en el que se fusiona su profundo conocimiento de los mantras védicos y la música clásica y devocional india con elementos de música occidental contemporánea (con especial atención a Dead Can Dance). El productor es otro músico, Javier Garrabella, también experto en músicas indias.

En el apartado de premios musicales hemos podido ver como Sabrina Carpenter (premio al éxito global), JADE (mejor artista pop), The Last Dinner Party (mejor artista nuevo), Fontaines D.C. (mejor grupo internacional) o Ezra Collective (mejor grupo británico) –entre otros– figuran entre los ganadores de los BRIT Awards 2025, mientras que Charli XCX se ha llevado cinco trofeos: artista, canción, álbum, compositora, mejor artista dance. ¡Era de esperar! Y en el ámbito televisivo, la canadiense Tate McRae, tan célebre como joven, ha vuelto a ser mediática tras actuar en el programa ‘Saturday Night Live’.

En cuanto a giras mundiales, confesar que el girl group de siete cantantes-bailarinas BABYMONSTER es la banda de k-pop favorita de J. Miguel Tébar senior desde que las parió YG Entertainment. En noviembre de 2024 publicaron con gran éxito su álbum de debut, “Drip”, y en este fin de semana Newark y Los Ángeles han sido las ciudades de paso, tras los dos conciertos de apertura en Seúl que ofrecieron a finales de enero, en su “Hello Monsters World Tour” antes de centrarse en las fechas que ofrecerán en Japón y el Sudeste asiático.

Para poner punto y seguido, una pregunta que seguramente parezca retórica: ¿te imaginabas que la música más escuchada en España es más sexista que hace una década? La Universitat Pompeu Fabra de Barcelona ha destacado tal debate sobre el contenido de las canciones más populares tras la difusión de la investigación “Evolution over 62 years: an analysis of sexism in the lyrics of the most-listened-to songs in Spain”, publicada en la revista ‘Cogent Arts & Humanities’. Este estudio, liderado por Laura Casanovas-Buliart y con Priscila Alvarez-Cueva como coautora, deriva de un trabajo de fin de grado supervisado por Carlos Castillo.