La semana vista por…

Apparat publicó el viernes su nuevo álbum “A Hum Of Maybe”. Sascha Ring, bajo el histórico sello Mute, nos regala uno de esos discos que suenan a proceso vital: él mismo lo describe como “una inmersión audaz en las complejidades de la vida”. Canciones que nacen de escribir una al día, durante meses, casi como una terapia. Aquí la electrónica encuentra belleza en la fragilidad humana. Es un álbum que avanza despacio y que pide escucha atenta para entrar en su paisaje interior. Actuará en mayo en Barcelona (Razzmatazz, día 21) y en el festival Deleste de Valencia (22 al 23), en cuyo cartel también figuran Primal Scream, Röyksopp (DJ set), Kerala Dust, Anna Calvi, Holy Fuck, The Molotovs, Los Invaders y Billy Nomates. Además, está confirmada su presencia en el festival Bilbao BBK Live, que se celebrará del 9 al 11 de julio.

En la escena estatal de guitarras también hay movimiento. Amante Laffón también publicó el viernes “Esta noche es nuestra” y arrancan gira reivindicando emoción a pecho descubierto y con la verdad gritando más alto que cualquier efecto. Influencias claras –The Smiths, Fontaines D.C.– pero sonido cada vez más propio. Grabado con Raúl Pérez en La Mina, el disco respira años noventa, nervio y melancolía. Canciones que escuchas a solas en la habitación para luego gritar a todo pulmón en los conciertos. En marzo los tendremos en Madrid (6), y el ciclo Microsonidos de Murcia (13). En abril tocarán en Sevilla (11) y Granada (24).

Y si hablamos de emoción generacional, Cora Yako vuelve con “Mil pequeños cortes”, once temas también publicados el pasado viernes que capturan el vértigo de una generación que vive en estas ciudades llenas de posibilidades pero fragmentadas por la hiperconexión: amor intermitente, fiestas que terminan demasiado pronto, nostalgia. Autoproducido durante dos años en su propio estudio, el disco suena directo, emocional y pensado para un pogo sensible. Su presentación será el 27 de marzo en el Teatro Eslava de Madrid.

Vamos ahora a un territorio más íntimo, a Galicia, con Antía Muíño, quien acaba de publicar su nuevo álbum, “Anfibia por veces”, un trabajo que cruza indie electrónico, neofolk con texturas sinfónicas y brass contemporáneo. Su trabajo es sensible, elegante y un gran ejemplo de cómo la canción tradicional se fusiona con otros géneros. 2026 pinta a revolución cultural.

En cuanto al cine, “Peaky Blinders. El hombre inmortal” (Tom Harper, 2026) se estrenará el 6 de marzo en salas y el 20 en Netflix. Es una peli para ver en el cine, y si puede ser con Dolby Atmos, mucho mejor. Ambientada en 1940, la historia vuelve a colocar a Tommy Shelby en un escenario turbulento y con más épica que nunca. La banda sonora juega más fuerte que en la serie y conecta la narrativa histórica con la escena musical más alternativa. Grian Chatten, cantante de Fontaines D.C., aporta varios temas originales, y a él se suman Amy Taylor de Amyl And The Sniffers, Massive Attack con interpretaciones incluidas en el álbum, Lankum en colaboración con el propio Chatten y miembros de Mclusky aportando la parte más brutal e intensa.

Esta semana, los días 26 y 27 de febrero, tenemos de vuelta a Sidonie en la sala Apolo de Barcelona presentando “Catalan Graffiti” (2025), su primer álbum íntegramente en catalán. Después del triunfo de sus conciertos en Madrid a principios de este mes, el trío vuelve a casa con canciones como “Et puc odiar molt més” y “Sé”, listas para convertirse en himnos que cantaremos juntos.

Barcelona abre su temporada de festivales del 12 al 15 de marzo con la quinta edición de Mostra, un evento que se mueve entre la electrónica experimental, el techno, el ambient, el post-club y propuestas híbridas. El país invitado es Francia, y el cartel incluye nombres como Surgeon, Steve Bicknell, Upsammy o The Transcendence Orchestra. Angel Molina, figura clave del techno estatal, refuerza el puente entre generaciones y en el mismo escenario veremos proyectos locales como R-010, Melina Serser o Absis & Estrato Aurora. Estamos ante una de las propuestas más transgresoras de España, ya que su modelo conecta con los festivales europeos más actuales que priorizan la curaduría por encima del volumen, reduciendo la fragmentación de escenarios y de la escucha. Estamos ante un ecosistema similar al de encuentros de referencia de Berlín, Ámsterdam o Lisboa, como Atonal, Rewire o Semibreve, donde la electrónica es cultura y se fomenta la escucha consciente. Este festival es la señal de que el concepto de club está cambiando y que ya no solo es espacio de evasión; es un territorio de encuentro entre generaciones, laboratorio artístico. Esto enlaza con el premio que recibió Oscar Mulero recientemente, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2025, máximo reconocimiento del Ministerio de Cultura, por su papel clave en la electrónica y la cultura de club, siendo la primera vez que se premia esta categoría. Difícil no pensar también en Angel Molina: veremos qué sorpresa trae este año 2026.

Y terminamos recordando a Willie Colón (1950-2026), quien falleció el sábado 21 de febrero en su Nueva York natal, a los 75 años. Fue uno de los escultores de la salsa, un artista polifacético sin duda clave en el desarrollo del sonido acuñado por el sello Fania. Compañero de viaje musical de Héctor Lavoe, Rubén Blades o Celia Cruz, firmó junto a ellos algunos de los discos esenciales del género salsero. Hoy le dedicamos este Fuera de Juego.