“Deberíamos educar en la belleza y el respeto, por encima de todo”

Precisamente en “Un mundo feliz”, la canción de apertura del álbum, hace compendio de elementos para llegar al mismo: “Me quedó un ‘mundo mundillo’, como decía el multidisciplinar Álvaro Retana, redondo y perfecto. Él creaba ‘mundos mundillos’ en sus novelas y por ello me pareció bien hacer este mundo menor. No es un mundo para que quepa todo y que lo habiten siete mil millones de personas. Es un ‘mundo mundillo’ de salón de té, de sala de estar”. Precisamente ese parece ser el concepto de “Al pie del llar”, literalmente “al lado del fuego o del hogar”, un espectáculo de formato minimal concebido para disfrutar en intimidad, mientras toca el piano o la guitarra cantando algunas canciones antiguas que evidencian los cruces culturales entre España y México. Las próximas citas del mismo están programadas para el 20 de noviembre en Vila-seca y el 12 de diciembre en el Museo del Louvre de París.

En su crítica de “Manual de belleza” para Rockdelux, Alex Serrano escribía: “El problema del disco –si es que tiene uno– es el mismo que tienen todos los discos de Cuevas: la sensación de que estás viendo el espectáculo en diferido”. Personalmente a mí no me sucede, al menos no antes de haberlo visto en escena. “Para nada va a la par el proceso creativo, tanto audiovisual como escénico”, explica nuestro protagonista. “De hecho, ‘Llagares’ (se refiere al guasón cortometraje previo a la publicación del álbum, presentado por Rossy de Palma) fue el que inspiró al espectáculo. Sí que quise que tuviera todo una concordancia, y de uno surgió la idea para hacer lo otro, con un cabaret, con les panoyes (las mazorcas de maíz que sirven como telón de fondo al show) y con la idea de tener público sentado sobre el escenario, aunque nos dimos cuenta de su dificultad y únicamente lo hicimos en dos ocasiones. Quizá en este caso sí que haya ido todo muy en conjunto, pero normalmente no llega a la vez, la idea suele aparecer después. Hago las cosas un poco a la ‘babalà’”.

El romance “La hermana cautiva”, popularizado por Concha ‘i Clara, se entiende como una de sus reivindicaciones sobre la tradición oral. “Claro, los romances siempre me gustaron mucho y nunca encuentro cómo meterlos en un disco o en un escenario. Este fue un reto de producción. Yo decía ‘Eduardo, venga, vamos a hacer un romancín’. Él no lo veía y me preguntaba: ‘¿Cómo vamos a hacer una canción sin estribillo, que es todo el rato igual y dura mucho? Los de Sony no te van a dejar’. Y yo: ‘¡Que sí, hombre, que a mí siempre me dejan hacer lo que quiera’. Oye, que lo convencí, se puso a trabajar en ella y al final es de mis favoritas”. Y ahondando en los rincones populares, escogió Málaga para “La fiesta”: “Soy muy fan de los verdiales y concretamente de estilo Comares. De allí conozco a Carlos Fernández y desde hace tiempo le tenía muchas ganas. Se vino a hacerlo en unos días, resultando otra de las colaboraciones en el disco”.

El sábado anterior a nuestro encuentro, Maria Arnal tuvo que suspender su esperada presentación de “AMA” por un asunto familiar grave. Por ella muchos conocimos a Tarta Relena, dúo vocal con quien Rodrigo Cuevas canta “El pañuelín”. “Se trata de otro romance tradicional que escogí de una adaptación que hacía mi paisano José González Cristóbal, un cantautor de tonada, de copla y de flamenco conocido como ‘El Presi’”. El sello inconfundible del gallego Grande Amore no podría haber contrastado más que con la voz angelical (cantando en latín) de otra asturiana, la jazzwoman Mapi Quintana, en “Una muerte ideal”. “Exacto, surgió tras leer la novela de Irene Solà ‘Te di ojos y miraste las tinieblas’. La vida rural es mucho más surrealista, así como lo son las historias que nos contaban nuestros ancestros. Ahora la gente se pregunta por qué está de moda el realismo mágico y creo que es porque se está mirando a la tradición y cómo se contaba desde tiempos antiguos. No es como ahora, que te cuentan las historias con un hiperrealismo que no tiene ningún sentido”.