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La semana vista por…

Viernes, 10 de julio

El fallecimiento de Bonnie Tyler encabeza el último repaso semanal a la actualidad, el mismo día en que Jack White publica su nuevo álbum. Tenemos canciones de estreno por cortesía de Alabama Shakes, Jungle, Eleanor Moss, Jawdropped o King Gizzard And The Lizard Wizard. También se aproximan fiestones dance como el festival Soundit o el Brunch Electronik, y se anuncia el regreso del festival rapero Street Dreams.

Bonnie Tyler RIP: “It’s A Heartache”.
Bonnie Tyler RIP: “It’s A Heartache”.
Bonnie Tyler (1951-2026), reina de la balada rockera, falleció el miércoles 8 de julio a los 75 años en Portugal. Tras un período de salud complicado –en mayo fue hospitalizada por una perforación intestinal y se le indujo un coma del que ya no despertó–, la familia y el equipo de la artista emitieron un comunicado en el que daban a conocer la noticia. Desde finales de los años setenta, la cantante galesa dio voz y cobijo a las historias más románticas y arrebatadoras, cuyas protagonistas fueron mujeres locamente enamoradas con un mastodóntico espíritu de superación y sacrificio. Bonnie le cantó al amor con arena en la garganta en temas como “Total Eclipse Of The Heart” –perteneciente a su álbum más destacado, “Faster Than The Speed Of The Night” (1983), producido por el épico Jim Steinman, brazo derecho del mejor Meat Loaf–, “It’s A Heartache” o “Holding Out For A Hero”, convirtió al despecho y las esperanzas en un tándem recurrente y, a veces, retrató a los hombres como inalcanzables animales mitológicos que se transformaban en mortales normales y corrientes. Pero si algo hizo Bonnie Tyler, sobre todo, fue cantarle a la sororidad femenina.

Despedimos a Bonnie Tyler: “Total Eclipse Of The Heart”, compuesta por Jim Steinman.

Jack White acaba de estrenar los 51 años y parece que su pacto con el diablo para conservar la juventud sigue funcionando. Bromas aparte, su séptimo álbum en solitario, “Frozen Charlotte”, editado por su sello Third Man Records, se regodea en las estructuras más pesadas y grasientas del blues. Por supuesto, no se olvida de los riffs sencillos y tarareables, tampoco de narrar historias con apariencia de cotidianeidad y una exquisita profundidad. Hoy comienza gira en Washington, D.C.

Jack White estrena los 51 con nuevo álbum: “Neighbors Blues”.
Es cierto que Jungle, la banda inglesa de soul y funk en activo desde hace trece años, comenzó haciendo unos fabulosos ejercicios de estilo que recordaban al sello de identidad de Chic. Y, por supuesto, tenían ramalazos creativos propios de discípulos de Quincy Jones y Nile Rodgers. Pero lo mejor de Jungle, fundado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson, aka T y J, es que han ido escarbando en sus propias ideas y torneado un puñado de buenas decisiones hasta llegar hace tres años a la incorporación de la multidisciplinar Lydia Kitto. En poco más de un mes, el 14 de agosto, el trío publicará su quinto disco: “Sunshine”, del que ahora nos presentan “Someday, Somewhere”. Y en octubre, les tendremos en Madrid (26) y en Barcelona (28).

Jungle publicarán nuevo álbum en agosto y nos visitarán en octubre: “Someday, Somewhere”.

Alabama Shakes han anunciado que el próximo 28 de agosto publican el que será su tercer LP: “I Must Be Dreaming”. La banda liderada por la carismática Brittany Howard actúa hoy en el festival Bilbao BBK Live y mañana en el ciclo madrileño Noches del Botánico. Quizá será una oportunidad de escuchar en directo el nuevo single “I Feel Hope Coming”, que se ha publicado hoy.

Alabama Shakes siguen dando pistas sobre su esperado nuevo álbum: “I Feel Hope Coming”.
El grupo de rock australiano King Gizzard And The Lizard Wizard ha decidido jugar y se ha precipitado, sin aspavientos, sobre la pista de baile. Su nuevo disco llegará a finales de verano. “Alien Metal” contiene ocho temas y este “Level 5” conduce al oyente, en línea recta y sin paradas, a la rave más cercana. Una vez más, el sexteto australiano no se anda con tonterías.

Bailando los noventa con King Gizzard And The Lizard Wizard: “Level 5”.

Aunque ya son tres años los que han pasado desde el fallecimiento del genio Ryuichi Sakamoto –pianista, compositor y fundador de Yellow Magic Orchestra–, su legado continúa vigente. Fruto de la gran cantidad de material que grabó y las colaboraciones que llevó a cabo, el próximo 18 de septiembre se publicará en varios formatos 12 Conversations”: un álbum grabado a finales de 2022 en colaboración con Alva Noto. Dicho LP sucede al último que publicó Sakamoto, “12” (2023), y surge como resultado del intercambio creativo entre ambos artistas. El primer single se publicará el día 14 de julio y el segundo el día 26 de septiembre.

Por su parte, el siempre sexi y elegante Tamino acaba de presentar “Raven”. El artista belga de orígen egipcio usa su falsete como lo harían Thom Yorke o Elizabeth Fraser. Este tema también tiene algo de esas composiciones hechas a medida para la banda sonora de James Bond, en las que se conjuga contundencia, testosterona y sensibilidad.

Tamino, siempre fino: “Raven”.
Memocracia son como ese golpe en la mesa que, de vez en cuando, viene muy bien propinar. Formados hace poco más de un lustro, fueron ganadores del concurso Mad Cool Talent y ya pueden decir que han hecho su propia mili gracias a haber ofrecido más de 160 conciertos en los últimos años. Los cuatro burgaleses están ultimando el que será su cuarto disco, con fecha de publicación prevista para el 8 de octubre. De momento, presentan single de adelanto: “Heridas de juventud”.

Memocracia de nuevo al ataque: “Heridas de juventud”.
HUG, banda formada por Devendra Banhart, Gyan Riley y Noah Georgeson, ha publicado “Cow With Half Moon Parasol”. Instrumental, minimalista y muy delicado, este es un aperitivo del disco que se publicará a la vuelta de verano. También es un mensaje en forma de acto de conexión con el niño interior que cada persona lleva dentro de sí y el homenaje que Riley y Georgeson le quieren hacer a Nevada City: es el pueblo californiano en el que crecieron, cerca del lago Tahoe, y está considerado una de las cunas del movimiento new age estadounidense.

HUG viendo crecer la yerba minimalista: “Cow With Half Moon Parasol”.

Con “The Rush”, el grupo Editors escenifica las aventuras y desventuras a las que nos somete el concepto de la prisa. En el vÍdeo de la canción, una pareja que transita y huye de diferentes escenarios encuentra escondites para la intimidad. Una paradoja sobre la hiperconectividad, la exposición y la asignatura pendiente en la que se está convirtiendo dedicarle tiempo de calidad a lo real y lo orgánico. Este es el segundo single del que será su octavo álbum, “Surface, Echo And Sound”, que verá la luz el 30 de octubre.

Editors contra la hora punta: “The Rush”.

La delicadeza y solemnidad con que Elanor Moss interpreta es un hecho indiscutible, ya lo comprobamos hace unas semanas en nuestra sección Canción del Día. Vuelve a demostrarlo en su nuevo single, “The Way That It Feels”, que sirve como adelanto de “The Knife, The Needle”, su disco de debut. Se publicará el 21 de agosto y encarnará una de esas propuestas de folk que actúan como un velo sobre la realidad más cruda y hostil. Moss no duda en seguir su camino mientras propone, unilateralmente, su propia manera de sentir y escribir.

Eleanor Moss, folk con voz propia: “The Way That It Feels”.
El joven cuarteto de Los Ángeles Jawdroppedque hace poco también firmó una Canción del Día– ha anunciado que publicará “Secret To Spare”, su bautismo discográfico, el próximo 18 de septiembre, en el que incluirán “Split Lip”. En una vuelta al cole repleta de novedades, la propuesta de esta banda resulta fresca, ligera y con dirección. Los encuentros lúdicos con amigos en los que el humo y las cervezas se alternan con las risas en el jardín de la parte de atrás de un chalet pareado nos devuelven a eso que podría llamarse hipsterismo rockero sin esfuerzo. Porque un poco de nostalgia, a veces, nunca viene mal.

Jawdropped, de veraneo: “Split Lip”.
Felicia Lorenzo Montes es Tristicis. La artista sevillana, que tiene previsto lanzar su disco debut en 2027, demuestra en “Qué monos los dos” que su pop etéreo y minimalista narra con sutileza las fases del amor romántico.

A Tristicis se le rompió el amor: “Qué monos los dos”.
Sébastien Tellier es uno de los últimos emperadores de la música disco a la vieja usanza, aunque también se mueva con maestría en la clásica, el pop o el folk. Este artista francés –compositor, multinstrumentista e intérprete– demuestra en su disco “Kiss The Beast” que la vida es un lugar en el que los contrastes ejercen fuerza para polarizar, pero de nosotros depende escoger la actitud con la que queremos vivir. Y si, además, decidimos que cada día es una nueva oportunidad para escoger un gran look, mucho mejor. Tellier actuará el próximo 25 de julio en el Grec de Barcelona y el 12 de septiembre en el festival Boga Boga de San Sebastián.

La finesse de Sébastien Tellier: “Attraction” con Julie Armanet.
Tiwayo, quien también pasó hace unos meses el filtro de la Canción del Día, es una de esas jóvenes almas viejas. No hay más que escuchar su voz y la arquitectura de todas las canciones de su nuevo disco, “Outsider”, producido por Adrian Quesada, guitarrista y productor de Black Pumas. Tiwayo regresará a España en noviembre y visitará las siguientes ciudades: Santiago de Compostela (11), Bilbao (12), Barcelona (13), Madrid (14), Valencia (15) y Sevilla (16).

Tiwayo vendrá a España en otoño: “I’ve Got To Travel Alone”.
Blanca Paloma encarna al tipo de neocupletista que narra, con todo detalle, el amor en tiempos de Tinder. “Trenza mía”, su álbum de debut, ya tiene anunciadas la primera tanda de fechas con que estará presentando en directo este trabajo en el que se mezclan bulerías con percusión minimalista y las filigranas vocales se regalan lo justo para no resultar indigestas. En septiembre cantará en Málaga (18) y el festival SonRaíz de Carcabuey (19). En octubre pasará por Barcelona (2), Sevilla (24) y Elche (30). Y el 23 de enero actuará en el ciclo Inverfest de Madrid.

Blanca Paloma, canción española, hoy: “Trenza mía”.

Sofía Comas y su arrebato mexicano han dado como fruto el disco “Tecuán caroca”: su particular carta de amor al país latinoamericano. Como ella misma reconoce, su corazón ya no puede volver a estar de una pieza porque se ha dividido entre México y España. El nombre del disco, publicado el pasado 24 de abril, bebe de la palabra náhuatl tecuani, que significa “el que come hombres” –el jaguar–. Y caroca, resulta ser un modo coloquial de decir “caricia”. El 2 de octubre es la fecha elegida para convertir el Café Berlín de Madrid en una suerte de cantina y cabaret en la que invitará a colaboradores y se vivirán momentos teatrales.

Sofía Comas presentará “Tecuán caroca” en octubre en Madrid: “Tecuán caroca”.
Soundit Festival, el evento de música electrónica que celebrará nueva edición los próximos días 17 y 18 de julio en el Parc Nou de El Prat de Llobregat, bebe de la esencia de aquellas fantásticas raves celebradas en mitad de la naturaleza. Tienen uno de los mejores carteles de este verano y entre sus filas destacan Oscar Mulero, Helena Hauff, John Talabot, Nina Kraviz o 2ManyDJs, entre muchos otros. Con cuatro escenarios diferenciados, la gracia de este festival reside en que las diferentes intensidades y beats convivirán con DJ sets y sesiones en directo. La novedad de este 2026 está en Ressò, un escenario dedicado “a la radio comunitaria, el debate y los procesos creativos de la industria musical”, en palabras de la organización. Las entradas y abonos ya están disponibles en Resident Advisor.

John Talabot, entre las estrellas del festival Soundit: “Boiler Room x Sugar Mountain 2023”.
Barcelona continuará siendo la sede del festival Brunch Electronik hasta 2028. Los próximos días 7, 8 y 9 de agosto, el Parc del Fòrum volverá a ser la localización en la que los más de cien artistas del cartel de esta nueva edición –que habitan géneros como el house, el techno o el minimal– se darán cita para ofrecer sus mejores sesiones en formato live o DJ. Esta será una nueva ocasión de disfrutar del mítico Jeff Mills, Jennifer Cardini, Acid Arab, Cassius, Kaytranada, Floating Points, Yu Su o Miss Monique.

Acid Arab, en la próxima edición de Brunch Electronik: “Ghzal” con Rita L’oujdia.
El festival de rap Street Dreams regresa a Madrid con una nueva edición tras un decenio en blanco. Se celebrará el próximo 5 de septiembre en el auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid. En una única jornada se darán cita nombres como Chirie Vegas, N-Wise Allah, Rim’K o La Coka Nostra. Desde la promotora, Heavy Weights Entertainment, no dudan en recordar que no tienen detrás “grandes empresas, fondos o sellos internacionales o nacionales. Hay un equipo de personas que forman parte de la escena hip hop española cuya prioridad es hacer que la música rap crezca”.

El festival Street Dreams, de regreso. Chirie Vegas y DJ Cec “Super yo”.
De cara a la próxima semana, planes con el cine como protagonista. En Barcelona, el Festival In-Edit y la sala Apolo se han aliado para convertir los lunes de julio y agosto en un refugio climático y cinematográfico llamado CineClub 113. Serán nueve los documentales que se proyectarán en la sala 3 y que estarán aderezados por un DJ set. El próximo lunes 13 se proyectará “La danza de Los Mirlos” (Álvaro Luque, 2022), película que narra la historia del grupo de cumbia peruano con nombre de pájaro.

CineClub 113, para combatir la caló: Tráiler de “La danza de Los Mirlos”.
El martes 14, esta vez en Madrid y dentro de la programación del ciclo Veranos de la Villa, tendrá lugar una nueva edición de Cine Caliente: una propuesta de en la que, en esta ocasión, la película “Armas de mujer” (Mike Nichols, 1988) será comentada por Alba Melendo y Raquel Fernández Sobrín: creadoras y conductoras del pódcast “Fashion Sucks”. Pero es que, además, Eloi Codesido –mitad del dúo de DJs El Cuerpo del Disco– le pondrá banda sonora a una velada nocturna cuyo escenario será, un año más, el Parque de la Bombilla.

“Armas de mujer” en el ciclo Cine Caliente.
Para finalizar, nos sumamos a la celebración del décimo aniversario de DART: el festival internacional de cine y artes visuales de Barcelona. Del 8 de octubre al 25 de noviembre, tendrá lugar una edición muy especial de esta cita de referencia para el tejido artístico y especializado en diseño, interiorismo y arquitectura, resaltando a la Ciudad Condal como capital mundial de la arquitectura y epicentro del Año Gaudí. Disciplinas como la fotografía, la pintura, la performance, el comisariado de arte, los movimientos artísticos y los procesos de creación se congregan en una cita ya ineludible para quienes tienen como misión en la vida aprender y explorar con la mente abierta.

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