The Last Dinner Party

La era de “From The Pyre” (Island-Universal, 2025) exigía un epílogo a la altura de su propia mitología. The Last Dinner Party se niega a dejar morir este capítulo en silencio y, en su lugar, ha preferido cerrar el círculo por todo lo alto con la reciente publicación de la edición deluxe de su segundo álbum. El gran reclamo de este lanzamiento no es otro que “Knocking At The Sky”, una gema febrilmente codiciada por su congregación que, por fin, ha sido cincelada para el formato de estudio. Su debut sobre las tablas se remonta a finales de 2025, aunque por aquí ya tuvimos el privilegio de saborearla durante su paso invernal por La Riviera y Razzmatazz este año, para terminar de consagrarse hace apenas unos días en el Mad Cool.

Como confesó la guitarrista Emily Roberts, la canción fue un rompecabezas que se resistió a encajar durante las sesiones originales del disco, convirtiéndose en el corte que más tiempo y sudor les exigió. Para encontrar su forma definitiva, tuvieron que volver a la intimidad de los Church Studios en Crouch End y trabajar mano a mano con el productor Animesh Raval. El resultado es una producción exuberante que captura a la perfección esa grandilocuencia barroca que ya es marca de la casa.

En el plano narrativo, la formación traslada su imaginario a Los Ángeles. Conciben Hollywood como un cuento de hadas retorcido, un paisaje poblado por personajes dignos de los hermanos Grimm empeñados en protagonizar su propio viaje del héroe. La voz de Abigail Morris nos arrastra por esa pérdida de identidad y el sacrificio que exige la fama, asegurando en sus estrofas que entregaría sus ojos solo por ser la luz (“I would give my eyes away just to be the light”) o que quemaría sus huellas dactilares para empezar una nueva vida (“I’d burn off my fingerprints, start a brand new life”). El tema puede leerse como una crítica feroz al estrellato, donde la épica muerte del héroe sucede, irónicamente, en trincheras de gasa: “A hero’s death in chiffon trenches / Who could ask for more?”.

Todo este concepto estalla visualmente en un videoclip dirigido por Sinclair Bryant que es pura devoción cinéfila. La pieza funciona como un collage absorbente que, según la propia banda, rinde homenaje a las sirenas del noir hollywoodense, las reinas del grito del slasher y el cine erótico, y el universo underground de John Waters. No es de extrañar que, al desgranar el metraje, afloren comentarios de acólitos detectando colisiones con la estridencia cromática de “Suspiria” (Dario Argento, 1977) o el drama de “El valle de las muñecas” (Mark Robson, 1967). Nos encontramos también con la magistral ejecución de planos con split diopter –técnica que enfoca dos planos a distinta distancia– o ese misterioso teléfono que nos transporta a la atmósfera enrarecida de “Mulholland Drive” (David Lynch, 2001).

Sónicamente, la cadencia avanza con una parsimonia teatral hasta su ineludible detonación. El interludio hablado –allá por el minuto 2:40– actúa como un conjuro donde una voz resquebrajada advierte sobre un accidente múltiple en la autopista hacia su corazón (“Honey, there’s a seven-car-pile-up / On the highway to my heart”), preludiando una cínica rendición a la urbe que mezcla fotos de casting entregadas en “trashy’s lingerie”, nostalgia mediática al grito de “I want my MTV” y una promesa de no retorno. Es justo después de exclamar “Oh god I love L.A.!” cuando la instrumentación estalla en mil pedazos. El afilado y portentoso solo de guitarra destila una ferocidad inusitada, entrelazándose con la ampulosidad de los coros que repiten febrilmente el mantra de “la la la la”, esperando a que baje David Lynch del techo para convalidar semejante maravilla y planteándonos seriamente si esta gente ya figura como religión oficial en el BOE. ∎