Noticias

La semana vista por…

Lunes, 9 de noviembre

Las pérdidas de Richard Lloyd y Sebastián Lelio, además del décimo aniversario del fallecimiento de Leonard Cohen, abren la semana entre elegías y obituarios. También rescatamos de las novedades del pasado viernes lo nuevo de Barry B, Ramper o los celebrados regresos de Daga Voladora y la superbanda vasca Peiremans+. La primera tanda de confirmaciones del festival Bilbao BBK Live 2027, una nueva visita a España de Joan As Police Woman, o las reediciones con material extra de MUNA y 091 conviven con los reconocimientos a Los Planetas y al cómic “Ya no llama nadie”, territorios que encuentran su curioso punto en común con lo último de Banin y Magius.

Richard Lloyd (Television), 1979. Foto: Ebet Roberts (Getty Images)
Richard Lloyd (Television), 1979. Foto: Ebet Roberts (Getty Images)

Richard Lloyd (1951-2026), guitarrista y cofundador de Television, amén de una de las figuras fundamentales de la primera escena punk neoyorquina, falleció este pasado sábado, 7 de noviembre, a los 75 años en su domicilio de Chattanooga, Tennessee, aparentemente a consecuencia de un cáncer en las vías biliares que se le diagnosticó a mediados de este año. Pese a su dilatada y reconocida carrera en solitario –tuvo a bien entregarnos joyas nada menores como “Alchemy” (1979), “Field Of Fire” (1985) o su compadreo con Matthew Sweet en el icónico “Girlfriend” (1991)–, alcanzó una verdadera proyección y reconocimiento en su participación como referente capital en la formación de Television, después de que Tom Verlaine (1949-2023), Richard Hell y Billy Ficca, antiguos compañeros en Neon Boys, le reclutaran como segundo guitarrista para su todavía incipiente proyecto.

Desde entonces, la aportación de Lloyd resultaría decisiva en la configuración del sonido de una banda cuya propuesta se desmarcaba de la urgencia y la aspereza habituales en el punk de aquellos años. Gracias a ese permanente diálogo a las seis cuerdas entre Verlaine y Lloyd conocimos precisamente uno de los debuts más redondos de los setenta, el eterno “Marquee Moon” (1977), seguido sin solución de continuidad por “Adventure” (1978). Bien sabrán los más versados que, después de aquellos dos discos, la banda no volvería al estudio hasta 1992, con un disco homónimo con el que honrar su rencuentro y las desavenencias ya enterradas, aunque Lloyd terminaría desligándose del conjunto más pronto que tarde y aprovechando el nuevo siglo con varios discos a su nombre. El último fue “The Countdown”, publicado en 2018. Con la despedida de Lloyd y las pérdidas de Tom Verlaine en 2023 y la del bajista Fred Smith (1948-2026) el pasado mes de febrero, Billy Ficca es el único miembro superviviente de la formación original de esta banda que, por encima de todo, permanecerá incólume en la memoria musical de todos.

Despedimos a Richard Lloyd: “Misty Eyes”.
El viernes 6 de noviembre, el universo del cine contemporáneo se tiñó de luto por el fallecimiento de Sebastián Lelio (1974-2026). El director chileno, ganador del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2018 por “Una mujer fantástica” (2017), tenía 52 años. Antes de obtener el galardón de la Academia estadounidense, ya había logrado reconocimientos en la Berlinale gracias a “Gloria” (2013). Trabajos tan brillantes y distintos en producciones internacionales como “Gloria Bell” (2018), “El prodigio” (2022) o el musical “La ola” (2025) confirmaron su versatilidad tras la cámara.

Luto cinematográfico por la muerte de Sebastián Lelio: tráiler de “La ola”.

Quiso el calendario que el mismo sábado 7 de noviembre también se cumpliese nada menos que diez años del fallecimiento de Leonard Cohen (1934-2016), quien nos dejaba en plena noche a los 82 años, como el trovador noctámbulo que siempre fue. Cuesta, claro, sustraerse a la dimensión casi testamentaria de aquel “You Want It Darker” (2016), su último álbum publicado escasas semanas antes de su deceso, donde el canadiense se adentraba en el territorio de la mortalidad, la fe y la aceptación del final con una sobriedad sobrecogedora: “I’m ready, my lord”. Con motivo de esta efeméride, se han celebrado a lo largo de la semana pasada diversos actos conmemorativos, entre ellos “Everybody Knows Leonard Cohen: The Official 10th Anniversary Concert Celebration”, un espectáculo-homenaje concebido y dirigido por su hijo Adam en el que se han reunido distintos artistas próximos a Cohen para rendir tributo a su legado a través de algunas de sus composiciones más célebres y algo de material audiovisual inédito. La iniciativa, por cierto, tendrá continuidad durante los próximos meses con una gira europea prevista para enero y febrero de 2027 que no contempla escalas en España.

Leonard Cohen, siempre en la memoria: “Everybody Knows”, en directo en Londres, en 2008.
Con todo, la actualidad discográfica se empeña en mantenernos en el presente con una sonada avalancha de novedades publicadas el pasado viernes, entre las que urge recuperar de dicho maremágnum un ramillete de nombres de destacado cuño. Con desengaño y melancolía, LUSILLON nos arrebata entre versos desconsolados con “El plato está en la mesa”, nuevo sencillo con el que la madrileña prolonga la senda de “Pendiente de mí” y anticipa el que será su tercer álbum, previsto para la próxima primavera.

El desencanto de LUSILLON: “El plato está en la mesa”.

Quien sí nos ha hecho llegar ya su trabajo al completo es Cristina Plaza aka Daga Voladora, que tras dos años recogiendo los frutos de su aclamado “Los manantiales” (2024) ha decidido liarse la manta a la cabeza y autoproducir las nueve canciones de “La luna sobre el desierto”, un pequeño espejismo pop de sintetizador y melodía esquiva publicado por Lovemonk con el que Plaza nos recuerda lo difícil que resulta a veces encajar en los códigos del mundo moderno.

El segundo álbum de Daga Voladora ya está aquí: “Cansada”.
En un plano menos ortodoxo se mueven los granadinos Ramper, llamados a escribir su nombre en la historia del slowcore patrio gracias a ejercicios tan singulares como su LP “Dos criaturas”, publicado por Humo Internacional. Un díptico compuesto por “Para cenar” y “Coro de la mañana”, de 12 y 27 minutos respectivamente, con el que la banda nazarí despliega su consabida vocación paisajística entre guitarreo, vientos y resonancia folclórica.

Ramper, despacio y en largo: “Para cenar”.

Cruzamos la península de sur a norte para recalar en el País Vasco y Navarra, donde Peiremans+, formación integrada por Gorka Urbizu (Berri Txarrak), Imanol Ubeda (Bide Ertzean) y Haritz Beristain (Kashbad), ha anunciado su regreso discográfico con un nuevo álbum previsto para el próximo 19 de noviembre. Como anticipo de este, han compartido “Durangoko palentinoan”, un retrato autoparódico de la fauna musical y literaria de la feria de Durango y sus ínfulas de relumbrón. Desde finales de noviembre y durante todo el mes de diciembre van a girar por Euskal Herria, con 17 conciertos y todas las entradas ya agotadas.

Peiremans+, supergrupo euskaldún: “Durangoko palentinoan”.
Sobre la reivindicación del perdedor entrañable y los vaivenes del azar discurre también “FORTUNA KID”, segundo álbum que Barry B nos entregó al término de la pasada semana. Son 14 canciones en las que el músico burgalés transita entre el folk y el pop-rock para reflexionar sobre el azar, las decisiones vitales y el deseo de echar raíces después de tanto trajín. El disco cuenta, además, con las colaboraciones de Depresión Sonora y la australiana Mallrat.

La suerte de Barry B: “Fortuna”.

Gabriel Barriuso, ese es el nombre real de Barry B, se asoma a la actualidad por partida doble, liderando la representación estatal de la primera tanda de confirmaciones de la nueva edición del festival Bilbao BBK Live, junto a nombres tan nuestros como Viva Suecia, Alcalá Norte, Laaza, Mala Gestión, Martin o Merina Gris, entre otros. En el frente internacional, por su parte, clavarán su bandera en Kobetamendi entre el 8 y el 10 de julio leyendas como Pixies, DJ Shadow o Jack Johnson, sospechosos habituales como alt-J, The War On Drugs, Bonobo y Two Door Cinema Club, o los añorados The xx.

El directo de The xx, confirmado para el próximo Bilbao BBK Live.

Precisamente es Romy Madley-Croft –una tercera parte de The xx– quien deja su huella en la reedición de “Dancing On The Wall” (2026), cuarto álbum en estudio de MUNA, que verá ampliado su cancionero con cuatro remezclas firmadas por Romy, Avalon Emerson, Arlo Parks y Porches a partir del 13 de noviembre.

MUNA, remezcladas: “Dancing On The Wall (Avalon Emerson Sweet Thing Remix)”.

Sobre sus pasos también ha decidido volver Joan As Police Woman, quien veinte años después de su debut resucitó las canciones de “Real Life” en puño y boca de invitados de la categoría de Iggy Pop o Krystle Warren gracias al álbum “Real Life Evolution”, publicado en junio. Ahora anuncia que va a girar con él en un amplio tour que concluirá en mayo de 2027 con tres fechas españolas: Madrid (22), Barcelona (23) y San Sebastián (25).

Joan As Police Woman vendrá a España en mayo: “We Don’t Own It (Real Life Anniversary Session)”.
Rosalía también ha soplado las velitas estos días con motivo del primer aniversario de su mundialmente celebrado “LUX” (2025). La catalana tira la casa por la ventana y prepara el lanzamiento de un verdadero objeto de coleccionista equipado con un vinilo transparente, un libreto con las letras de sus temas, un pañuelo y un póster desplegable. Ideal para pedírselo a los Reyes, porque la joya costará la friolera de 135€. Con una propuesta algo más comedida y asequible para los bolsillos melómanos, 091 publicaron el viernes su estupendo nuevo álbum, “Espejismo nº9” en formato picture disc, es decir, un vinilo con imágenes integradas en ambas caras del disco, que incorpora, además, dos composiciones adicionales al repertorio original. Una de ellas, la mítica “Un minuto de emoción”, fue Canción del día en Rockdelux hace poco. La otra se titula “Toda una vida” y fue la primera que el grupo compuso para el álbum, aunque no encontró sitio en la primer edición en formato convencional del mismo, tal y como nos explicaron en esta entrevista de portada.

091 guardaban cartas en la manga: “Toda una vida”.

Y este no es el único titular que nos regala esta semana la escena granadina, pues el pasado jueves Los Planetas fueron merecidamente distinguidos con el Premio Andalucía de la Cultura en la categoría musical como espaldarazo institucional a una carrera determinante en la configuración del indie español. ¿Tendrá algo que decir al respecto Banin? A priori, parece que mucho. El exintegrante de Los Planetas continúa dando pistas de su trabajo en solitario, revelando más temas de su debut sin lastre. El que fuera teclista y guitarrista de la formación planetaria entre 1997 y 2024 ha publicado su segundo sencillo, “Tu yo del 96”, junto con una adaptación en viñetas de su aparentemente tormentosa relación con J, reimaginada por el trazo y la diestra de Magius, premio nacional de cómic en 2021.

Banin, por cuenta propia: “Tu yo del 96”.
Y justamente entre bocadillos de tinta damos carpetazo al balance de la actualidad tras haber conocido durante estos días que “Ya no llama nadie” de Elizabeth Casillas y Blanca Vázquez se ha alzado con el Premio El Ojo Crítico 2026 de cómic, concedido por Radio Nacional de España. Una obra, la suya, cargada de sensibilidad y empatía que aborda en sus páginas la memoria, los afectos y la soledad en la tercera edad y nos recuerda que nadie merece acabar siendo un extraño. Mañana podrán leer la crítica de esta obra en Rockdelux.

Etiquetas
Compartir

Lo último

Contenidos relacionados

Rockdelux
Ministerio de Cultura
Ministerio de Cultura

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición, del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.