Leyenda electro zulú. Foto: Des Willie (Getty Images)
Leyenda electro zulú. Foto: Des Willie (Getty Images)

Fuera de Juego

Afrika Bambaataa: fuerza sónica afrofuturista

Pionero en el desarrollo de la cultura hip hop desde las calles del Bronx en los años setenta y fundador de la organización Universal Zulu Nation, contribuyó a la expansión estilística y geográfica del hip hop estableciendo alianzas creativas inesperadas, que proyectaron el género más allá de sus fronteras naturales. Durante el último decenio de su vida tuvo que responder ante la ley por las acusaciones de abuso sexual a menores que ensombrecieron su legado. Falleció el pasado día 9 a los 68 años.

El Bronx, al comienzo de los años ochenta, era territorio de forajidos. Con el precio de las viviendas del barrio en caída libre debido a la violencia en las calles, los incendios de casas se contaban por centenas cada mes. Los propietarios contrataban pirómanos para poder cobrar el seguro. En esa atmósfera creció Lance Taylor, nacido en el South East Bronx en 1957, de raíces caribeñas (Jamaica y Barbados) y más tarde convertido en Afrika Bambaataa, figura fundamental en la historia del hip hop y del electro, fallecido el pasado 9 de abril debido a complicaciones de un cáncer de próstata. Tenía 68 años.

Fue a la tierna edad de 11 o 12 años cuando empezó a pinchar en las block parties del barrio, al mismo tiempo que se integraba en una de las peligrosas pandillas que, a la manera de filmes como “Los amos de la noche” (Walter Hill, 1979), asolaban la ciudad. Taylor llegó a convertirse en un jefecillo de los Black Spades cuando el fenómeno de las bandas juveniles empezaba a decaer y comenzaban a firmar la paz entre ellas. “Sí, yo estuve muy involucrado en las guerras entre bandas”, declaraba en una entrevista, “y muy probablemente ahora estaría muerto si no fuera porque me metí de lleno en la cultura del hip hop”.

En 1980, absoluto pionero. Foto: David Corio (Getty Images)
En 1980, absoluto pionero. Foto: David Corio (Getty Images)
De esas alianzas entre bandas nació The Organization, con la idea de montar eventos culturales para la juventud, que pudieran apartarla de la violencia de los gangs. Tras ganar un viaje a África –por Costa de Marfil, Guinea y Nigeria– en un concurso de relatos ligado a la UNICEF, Taylor regresó a Nueva York con la idea clara de reconvertir The Organization en la Universal Zulu Nation, con un discurso afrocentrista-kemetista –Kemet: Egipto como la tierra de los negros en contraposición a la tierra negra de su etimología– y con la música y el baile como formas de superar las diferencias y crear identidad.

De las block parties al aire libre se había pasado a montar fiestas en el gimnasio del Bronx River Center, y el barrio se lo repartían entre los DJs que comenzaban a despuntar y que organizaban las famosas battles: el ya por entonces mítico Kool Herc –pionero jamaicano– en el West Bronx, Grandmaster Flash en el South Bronx, DJ Breakout en el North Bronx y Afrika Bambaataa –que se puso ese nombre tras su viaje a África en honor al jefe zulú Bhambhata– en el South East Bronx. La Zulu Nation empezó siendo en realidad una breaking crew dedicada al baile mientras Bambaataa se iba ganando el sobrenombre de “Master Of Records” debido a su gran colección de discos, en parte inspirada por la de su melómana madre. Hay quien incluso atribuye a Afrika Bambaataa el origen de la palabra hip hop, que en versión libre se podría traducir como “salto innovador”, aunque parece más creíble que quien diera nombre al fenómeno fuera Robert Keith Wiggins, más conocido como Cowboy, miembro de Grandmaster Flash & The Furious Five.

En 1983, buscando el beat perfecto. Foto: David Corio (Getty Images)
En 1983, buscando el beat perfecto. Foto: David Corio (Getty Images)

“Curiosamente”, recordaba Afrika Bambaataa, “a pesar de que Kool Herc era jamaicano, él estaba más enfocado en el funk y fui yo el primero en introducir el reggae en las fiestas hip hop”. Con una mentalidad siempre muy abierta, declaraba también: “Me gusta poner temas de rollo latino o de rock ante públicos que no son proclives a esos géneros musicales, para luego comprobar que también les hacen bailar”. Sin embargo, hace unos cuantos años, en una sesión suya en Zaragoza, fue abucheado por pinchar reguetón, y él se extrañaba de esa actitud negativa por parte de un público latino. Es esa tendencia de Afrika Bambaataa hacia los sonidos nuevos la que le llevó a descubrir el pop electrónico de Kraftwerk y Gary Numan, cuya absorción por parte de Taylor daría lugar al electrofunk.

En 1982, al año siguiente de haber publicado “Jazzy Sensation” –puro old skool rap– con su grupo Jazzy Five, lanzaría junto con Soulsonic Force su tema más emblemático, “Planet Rock”, un nuevo eslabón en esa cadena afrofuturista que comienza con la historia de abducción y resistencia tecnológica proclamada por Amiri Baraka, continúa con el jazz cósmico de “Space Is The Place” (1973) de Sun Ra y el p-funk galáctico de “Mothership Connection” (1975) de Parliament, y después, tras pasar por Cybotron (Juan Atkins), Jeff Mills –su último EP como Millsart es “Space Outside Space”– y el electro robótico y utópico de Drexciya, desemboca en la actualidad en Chino Amobi y Moor Mother. Una cadena afrofuturista que tiene su origen en la creencia de una gran parte de los creadores negros de que la tierra es un espacio de esclavitud y que es necesario, por tanto, partir en busca de un utópico planeta libre en el espacio exterior.

En 1997, manteniendo el tipo. Foto: Paul Bergen (Getty Images)
En 1997, manteniendo el tipo. Foto: Paul Bergen (Getty Images)
Tras el gran éxito mundial de “Planet Rock”, llegarían otros hits de vigoroso electrofunk, llegaría también su acceso a los clubes de Manhattan y a otros públicos de la mano de Malcolm McLaren, así como su participación en el disco anti-apartheid “Sun City. Artists United Against Apartheid” (1985) junto a Bruce Springsteen, Lou Reed, Bono, Rubén Blades, Bob Dylan, Herbie Hancock, Miles Davis o Joey Ramone. También la publicación de álbumes como “Planet Rock. The Album” (Tommy Boy, 1986) o “The Light” (Capitol, 1988), este último con colaboraciones de George Clinton, UB40 o Boy George. Apuntemos además la creación de proyectos como Time Zone, y así hasta que su estrella se fue opacando debido a las acusaciones de abuso sexual de varios jóvenes que contra él se formularon en los años ochenta y noventa, y que motivaron que en 2016 fuera retirado como cabeza visible de la Zulu Nation. El año pasado, justamente, perdió uno de los juicios a los que se enfrentaba por este motivo. Su defensa de la madre Tierra y sus llamadas a la paz, la unidad, el amor y la diversión, ejes de su trayectoria y de su discurso, quedaron en entredicho. Y, de esta forma, se volvió a poner a prueba la pasión que sentimos por la obra de un artista que nos defrauda en su vida personal. Una vez más surgen las preguntas: ¿es posible separar la vida de un artista de su obra? ¿Volveremos a escuchar sus canciones de la misma forma? En fin... de momento, Afrika Bambaataa ha partido en busca de su Planet Rock. ∎

Afrika Bambataa en cinco canciones: estallidos de groove electrónico

01

Afrika Bambaataa & Soulsonic Force

“Planet Rock” > 1982

Aunque Cybotron se le adelantó un año con su “Alleys Of Your Mind”, “Planet Rock” está considerada la piedra fundacional del sonido electro. Con producción de Arthur Baker, el tema samplea “Trans-Europe Express” y “Numbers” de Kraftwerk, a quienes Bambaataa llamaba “esos blanquitos funkies de Alemania” y con quienes llegó finalmente a un acuerdo tras haberles sampleado sin su permiso. También utilizó partes de otros temas de Yellow Magic Orchestra, Ennio Morricone, Captain Sky y Babe Ruth. Un verdadero y subyugante frankenstein sónico, un mash-up inquietante y robótico.

02

Afrika Bambaataa And Soulsonic Force

“Looking For The Perfect Beat” > 1983

Perfecta continuación de “Planet Rock”, el tema está igualmente producido por John Robie y Arthur Baker, quien al parecer tuvo que cantar algunas estrofas que los raperos The G.L.O.B.E. y Mr. Biggs, de Soulsonic Force, no querían cantar. Con un ritmo hipnótico, unas percusiones electrónicas que a pesar de su sello vintage siguen sonando maravillosamente bien y una excelente utilización de la técnica del scratch, se puede afirmar con Afrika Bambaataa que, tras buscar el ritmo perfecto, finalmente lo encontró. ¡Y cuánto breakdance se ha bailado con este tema!

03

Time Zone

“World Destruction” > 1984

Inicialmente Time Zone iba a ser el proyecto de Afrika Bambaataa dedicado a sus aventuras musicales europeas. Pero al final tampoco tuvo mucho recorrido. Sin duda, este dueto con John Lydon es lo más señero del proyecto. En este mundo actual en que vivimos, sometidos a los despropósitos de los psicópatas que nos gobiernan, “World Destruction” parece la banda sonora más adecuada. Un trallazo de explosivo punk-rap producido por el gran Bill Laswell, que vaticina una distopía de la que cada vez estamos más cerca. “La raza humana se ha convertido en una desgracia”, cantan de forma certera.

04

Afrika Bambaataa & The Godfather Of Soul James Brown

“Unity” > 1984

El mismo año en que Afrika Bambaataa grababa con John Lydon, lo hacía también con James Brown, siendo la primera vez que el “padrino del soul” grababa con un artista de hip hop, género musical que tiene con él una deuda impagable. Dividida en seis partes, es, sin duda, una de las cumbres del electrofunk, un pacto de unidad lleno de groove entre dos estilos hermanos, en el que cantan “peace, unity, love and having fun”. La sección rítmica corre a cargo de Doug Wimbish, Skip McDonald y Keith LeBlanc, el trío propulsor del sonido On-U Sound.

05

Afrika Bambaataa And The Millennium Of The Gods feat. Gary Numan & MC Chatterbox

“Metal” > 2004

Con el rimbombante nombre de El Milenio de los Dioses, en 2004 publicó el álbum “Dark Matter Moving At The Speed Of Light”, en el que se incluía este “Metal”, con el que Bambaataa se unía a uno de sus ídolos, Gary Numan, para grabar, además, una versión de uno de los temas más emblemáticos del británico, de su álbum “The Pleasure Principle” (1979). El resultado es una trepidante colisión de techno, electro, synthpop y rap (cortesía de MC Chatterbox), que cuenta con poderosas remezclas de Paul Daley (Leftfield), Richard F. y Freeburn & Urik. Y después de esto, prácticamente el silencio. ∎

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