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La semana vista por…

Miércoles, 15 de julio

El regreso de Ty Segall, la nueva deriva de Queens Of The Stone Age, la sensibilidad casi elegíaca de Overmono o el delicado momento que atraviesan las californianas L7 protagonizan las noticias del ecuador de la semana.

 Jennifer Finch, de L7, en 1992. Foto: McInnes (Getty Images)
Jennifer Finch, de L7, en 1992. Foto: McInnes (Getty Images)
La noticia más importante ni siquiera tiene que ver con un disco. Jennifer Finch, bajista de L7 y una de las figuras fundamentales del punk estadounidense de los noventa, ha sido diagnosticada con un agresivo cáncer cerebral. La banda seguirá adelante con la gira prevista este otoño respetando el deseo de Finch, mientras familiares y compañeros han impulsado una campaña para ayudar a cubrir los costes de un tratamiento que requiere cuidados permanentes. El contraste resulta inevitable: uno de los grupos que mejor representó la confrontación física del rock aparece ahora unido por algo mucho menos espectacular, pero infinitamente más poderoso, la comunidad que se crea cuando desaparece el escenario y solo queda la persona detrás del mito.

Jennifer Finch, de L7, arropada por amigos, familia y fans. “Scatter The Rats”.

Ese mismo rechazo a la pose atraviesa, de forma muy distinta, el nuevo material de Queens Of The Stone Age. “Easy Street” podría haberse convertido en otra demostración de músculo, pero Josh Homme parece más interesado en desmontar esa expectativa. La canción conserva errores de ejecución, cambios de tempo y pequeñas imperfecciones deliberadas porque entiende que ahí reside precisamente su personalidad. En una época obsesionada con la limpieza digital, el grupo reivindica el valor expresivo de aquello que normalmente acabaría borrado en la mezcla. No deja de ser significativo que una banda asociada durante años a riffs monumentales publique ahora una canción que encuentra su fuerza en la contención. Bajo su apariencia de fogata acústica, “Easy Street” funciona como una reflexión sobre el paso del tiempo y la capacidad de convivir con los propios errores sin convertirlos en una carga. Homme –al que hoy también podemos ver acompañando a Mastodon en nuestra Canción del Día– no romantiza el pasado; simplemente parece asumir que la identidad, igual que una buena grabación, también está hecha de accidentes.

Queens Of The Stone Age: la arruga analógica es bella. “Easy Street”.

Si alguien lleva años demostrando que el rock todavía puede mutar sin perder intensidad, ese es Ty Segall. Mientras muchos de sus contemporáneos han acabado administrando una fórmula reconocible, él continúa tratando cada disco como una oportunidad para desmontar el anterior. “Chrome”, que se publicará el 28 de agosto, no parece una excepción. “Running To Nowhere” vuelve a combinar psicodelia, garage, hard rock y melodías inesperadamente luminosas, pero lo verdaderamente interesante es el método: buena parte del álbum ha sido escrita de manera colectiva junto con la banda, una decisión que desplaza el foco desde el genio individual hacia la química del grupo. El resultado promete otro capítulo en una trayectoria que lleva más de una década expandiendo los límites del rock psicodélico sin caer en la nostalgia. Las próximas fechas en Barcelona (21 de septiembre, Paral·lel 62) y Madrid (22 de septiembre, sala BUT) servirán para comprobar hasta qué punto ese espíritu sigue intacto sobre el escenario.

Ty Segall, inagotable. “Running To Nowhere”.

También Overmono encuentra nuevas formas de hablar de la emoción desde un lenguaje que, durante demasiado tiempo, se consideró incapaz de hacerlo. “Knight In Shining Prada”, tercer adelanto de “Pure Devotion”, el álbum que van a publicar el 7 de agosto, nace de un texto escrito por el poeta John Joseph Holt en recuerdo de su hermano fallecido. Los hermanos Russell convierten esa confesión íntima en una pieza de electrónica contenida, donde los sintetizadores no buscan el clímax inmediato sino sostener una sensación de duelo que nunca termina de resolverse.

Overmono, mirando hacia adentro. “Knight In Shining Prada”.
Entre las novedades más destacadas, Jess Williamson inicia una nueva etapa con “A Mile South Of Heaven”, debut en el sello New West Records adelantado por “Goodbye To All That”, una despedida inspirada en Joan Didion que convierte el cambio de ciudad en una reflexión sobre el momento en que un lugar deja de pertenecernos.

Jess Williamson, de mudanza. “Goodbye To All That”.
Penelope Isles, por su parte, presenta “I Loved You, Robert Pattinson”, un sencillo tan juguetón como melancólico que anticipa el próximo álbum de la banda y precede a una gira europea que arrancará en octubre y que por el momento no incluye fechas en España. El disco se titula “3” y lo publicará Bella Union el 25 de septiembre.

Penelope Isles, nuevo disco y gira en otoño. “I Loved You, Robert Pattinson”
beabadoobee continúa desvelando el contenido de su próximo álbum, “Pylon”, con “Switchblade”, una canción que profundiza en las inseguridades y contradicciones que articulan un disco concebido como un ejercicio de aceptación emocional más que como una colección de respuestas. La fecha de publicación prevista es el 18 de septiembre.

Nuevo avance del próximo largo de beabadoobe. “Switchblade”.
También hay espacio para las reinterpretaciones y los discos que miran atrás para seguir avanzando. Deep Sea Diver publica una nueva lectura de “Teardrop”, el clásico de Massive Attack con la voz de Elizabeth Fraser, una versión nacida más de la admiración que del afán de reinventar el original. Jessica Dobson explica que la canción la marcó desde la primera vez que la escuchó y que revisitarla responde al deseo de reconectar con aquello que inspira al grupo mientras trabaja en nuevo material. En paralelo, Julia Jacklin continúa desvelando el contenido de “The Gem” con “I Wish”, un tema dirigido a su yo más joven que vuelve a convertir la introspección en el centro de su escritura. Producido junto con Robert Muinos y grabado íntegramente en Melbourne, el álbum llegará el 25 de septiembre, antes de una extensa gira por Norteamérica y Europa que se prolongará hasta 2027.

Julia Jacklin publicará su nuevo álbum en septiembre. “I Wish”, con The Maes.
Más allá de los lanzamientos, la agenda de conciertos mantiene el pulso. La colombiana María Mulata presentará “Etérea y terrenal” (2026) este viernes 17 en el ciclo MAZO de Madrid. En Barcelona actuará el sábado 18 dentro del festival LATIR y el 22 en la sala Oasys. Su repertorio enlaza tradición latinoamericana, jazz y pop. El festival Eufònic celebrará sus quince años de trabajo del 16 al 18 de julio, convertido en uno de los grandes laboratorios europeos para las artes sonoras y audiovisuales: Ainara LeGardon, Bofirax, Angel Molina o LaFrancesssa destacan en su programa de actuaciones. Y Cupido prolonga la vida de su álbum “Amor compartido” (2026) con una nueva serie de conciertos que confirma la consolidación del proyecto como una de las voces más reconocibles del pop alternativo en castellano. Los podrás ver el 29 de diciembre de 2026 en La Riviera de Madrid, el 29 de enero de 2027 en la sala Oasis de Zaragoza y el 19 de febrero de 2027 en Santana 27 de Bilbao.

Cupido, de gira con “Amor compartido”. “Usted señálemelo - Ouch”.
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