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La semana vista por…

Lunes, 25 de mayo

El Festival de Cannes nos deja palmarés, glamur y un gran premio para Los Javis, pero la semana arranca con una buena remesa musical para cambiar de pantalla. Entre los álbumes, pasamos por Bill Orcutt y Mabe Fratti, Lowertown, The Liquorice Experiment, Maisie Peters, Ted Lucas, Little Barrie, Marisa Anderson, Juana Everett y Néboa. En los sencillos, asoman Lola Young, Charli XCX, Olivia Rodrigo, Sarah Julia, Cariño y Ruto Neón junto con A Mares. Y, para cerrar la agenda, Fontaines D.C. anuncia nuevas fechas en España para agosto.

Los Javis, triunfadores en Cannes.
Los Javis, triunfadores en Cannes.
Superada la resaca cinematográfica y el desfile de glamur que nos ha deparado el festival de Cannes, toca poner otra vez los pies en la tierra. No sin antes celebrar ese premio a la mejor dirección ex aequo para Los Javis –el equipo que forman Javier Calvo y Javier Ambrossi– por “La bola negra” y Paweł Pawlikowski por “Fatherland”. Con un reparto envidiable encabezado por el debutante Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz y la participación de Glenn Close, la aclamada cinta de los españoles narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas y construye una obra atravesada por la sexualidad, el deseo, el dolor y la herencia en torno a una de las últimas piezas inacabadas de Federico García Lorca. También fue un placer ver en la recogida de premios a cineastas de la talla de Cristian Mungiu, que se hizo con la Palma de Oro por “Fjord”, y a Andréi Sviáguintsev, Gran Premio del Jurado por “Minotaure”.

Los Javis premiados en Cannes por “La bola negra”.

De este modo, el fin de semana nos ha servido para digerir el palmarés cinematográfico y recuperar la compostura tras la excelente criba de novedades que dejó Carlos Pérez de Ziriza el pasado viernes, brindándonos así el espacio idóneo para sumergirnos en otros nuevos y fascinantes lanzamientos que se cocinaron el pasado 22 de mayo. Arrancando con los álbumes, una de las alianzas más estimulantes de la jornada nos llega firmada por el sello Unheard Of Hope, donde el veterano guitarrista estadounidense Bill Orcutt une fuerzas con la violonchelista guatemalteca Mabe Fratti en “Almost Waking”, trabajo de una química insólita que, a lo largo de ocho fascinantes piezas de folk de cámara, se despliega como una fluida conversación sonora. Las extáticas improvisaciones a las seis cuerdas de Orcutt se entrelazan a la perfección con el violonchelo y la voz de Fratti. En paralelo, quienes también purgan tensiones y desequilibrios son Olivia Osby y Avsha Weinberg en su esperadísimo retorno como Lowertown. Publicado bajo el paraguas de Summer Shade, “Ugly Duckling Union” destila una melancolía poliédrica que funciona como catarsis de su propia y claustrofóbica codependencia creativa. Para lograrlo, el dúo camufla este exorcismo emocional tras una elaborada fábula conceptual protagonizada por un patito llamado Dale que lucha contra un monopolio mediático opresivo, construyendo una arquitectura sónica lo-fi fascinante.

El regreso de Lowertown: “Big Thumb”.

Cambiando de tercio, esa mirada desacomplejada hacia el pasado pero con los ojos bien abiertos al presente es lo que define a The Liquorice Experiment. El combo, formado originalmente en Londres y ahora afincado en Valencia, despacha en “Million Faces”, su segundo larga duración, un festín de neopsicodelia y vitalismo que demuestra que los sonidos de 1966 siguen siendo un pozo inagotable de inspiración. Por otro lado, en una galaxia pop completamente diferente, la británica Maisie Peters firma su propia madurez en “Florescence”. Tras saborear las mieles de los grandes escenarios junto a Taylor Swift y Noah Kahan, la compositora cambia el vértigo de la exposición por una escritura más recogida: dos años de canciones escritas entre Nashville, Londres y Suffolk, y grabadas íntegramente en Nashville junto con Ian Fitchuk y Konrad Snyder, que abren paso a un cancionero más reposado, acústico y luminoso.

Nuevo álbum de Maisie Peters: “Kingmaker” con Julia Michaels.
Continuamos esta travesía con una ineludible lección de arqueología y justicia musical a cargo de Third Man Records, ya que el sello de Jack White recupera la figura del malogrado cantautor de Detroit Ted Lucas con la reedición de “Images Of Life”, un volumen cuyo principal atractivo radica en rescatar “Impossible Love” (1979), el mítico segundo álbum perdido del músico, el cual ya se puede disfrutar íntegro en plataformas. También es parada obligatoria detenerse en Little Barrie. El trío británico despacha en “Gravity Freeze” su sexto álbum de estudio y el primero firmado exclusivamente bajo el nombre de la banda desde el trágico fallecimiento de su batería Virgil Howe en 2017. Grabado en los estudios Rat Salad de Hornsey, al norte de Londres, con Rupert Lyddon como ingeniero de grabación y coproductor, el disco muestra a Barrie Cadogan, Lewis Wharton y Tony Coote profundizando en esa magnética aleación de rock psicodélico, soul, jazz y blues que llevan más de dos décadas afilando. Con estribillos más impactantes, ritmos más profundos y una atmósfera más densa, el álbum deja sencillos incontestables como “December” o “Luggin’ Hurt” y sirve de excusa perfecta para la gira que los traerá a nuestro país en diciembre, con fechas confirmadas en Zaragoza (3), Oviedo (4), Barcelona (7), Valencia (8), Sevilla (9) y Madrid (10).

Little Barrie publica álbum y anuncia conciertos en España: “Luggin’ Hurt”.
Y para rematar la faena internacional de álbumes, toca hablar de la exquisita propuesta de la guitarrista de Portland Marisa Anderson, cuyo disco “The Anthology Of UnAmerican Folk Music”, editado por el sello Thrill Jockey, toma prestado el espíritu musicológico del legendario Harry Smith (1923-1991) para bucear en aquellas músicas provenientes de países con los que Estados Unidos ha mantenido conflictos desde 1970.

Antropología musical estadounidense por cortesía de Marisa Anderson: “Hamd”.

Ese afán por tender puentes geográficos nos sirve de billete de vuelta para aterrizar en el terreno nacional de la mano de Juana Everett. La cantautora madrileña publicó también el pasado viernes su segundo álbum, “Past Lives In California”, bajo el cobijo del sello vicense Great Canyon Records. Tras casi una década respirando el aire de la Costa Oeste y Nashville, Everett firma una sentida y nostálgica oda al Golden State. Grabado en los Middletree Studios con la producción de Álex Muñoz, el disco se empapa de la americana y el folk de Laurel Canyon, sumando pinceladas de rock psicodélico, lamentos de pedal steel y colaboraciones vocales de auténtico lujo en la escena estadounidense como las de Dylan LeBlanc y Nicki Bluhm.

Juana Everett, Madrid-California-Madrid: “One Million Dollars” en acústico.
Sin salir del plano estatal, el quinteto gallego Néboa firma en “Barco fantasma” el tercer y más introspectivo capítulo de su trayectoria. Concebido como una suerte de epílogo mutante que alterna gallego y portugués, el álbum navega a tientas entre la electrónica sideral, el pop de vanguardia y el neofolk ibérico, arropando su mística con un generoso elenco de colaboradores –de Antía Muíño a Mondra– para cerrar una década de vida desde una fascinante madurez sonora.

La nave del misterio de Néboa: “San Xoán”.
A continuación, hacemos una parada en los sencillos y, con ellos, en la liga de las grandes voces internacionales protagonizada hoy por un tridente de ases incontestable. Por un lado, la británica Lola Young inaugura una etapa creativa mucho más expansiva y sincera con “From Down Here”, sugerente single con James Blake en la producción, que busca pasar página tras el abrumador éxito que supuso su aclamado “Messy”.

La vida después del hit con Lola Young: “From Down Here”.
Por su parte, Charli XCX sigue afilando su recién estrenada crudeza rockera de guitarras con “SS26”, un dardo de ironía distópica sobre la fama, la moda y la superficialidad de la imagen pública que cuestiona brillantemente el propio sistema que la rodea.

Charli XCX, en la pasarela primavera-verano: “SS26”.
Y para cerrar este triunvirato pop, Olivia Rodrigo allana el camino hacia su inminente tercer disco de estudio, “you seem pretty sad for a girl so in love”, estrenando el sencillo "the cure", un movimiento infalible, acompañado de un cuidado videoclip, que dispara aún más la fiebre por una artista en plena escalada global.

Olivia Rodrigo, sin techo aparente: “the cure”.
Quienes busquen un refugio más íntimo, fijen la mirada en la magia del dúo neerlandés Sarah Julia. Nos regalan un exquisito bocado de folk-pop cálido con “Whatever It Takes (Break Your Heart)”, el tercer adelanto del que será su prometedor álbum de debut, “The Fear That This Is Real”, previsto para el 9 de octubre. Se trata de una pieza delicada pero punzante que reflexiona sobre el miedo al compromiso y el desgaste de las relaciones a medias, dejando un poso de interrogantes que siguen resonando en la cabeza mucho después de la primera escucha.

El estreno de Sarah Julia, muy cerca ya: “Whatever It Takes (Break Your Heart)”.
Aterrizando en el producto nacional, nos damos de bruces con una coincidencia fantástica: dos singles que hablan, precisamente, de lo mucho que quema dedicarse a esto de la música. Primero, el esperado regreso de Cariño. Con un título que no deja mucho a la imaginación, “Odio la música” suelta el freno de mano y dice en voz alta lo que muchos piensan: que convertir tu pasión en una churrería para pagar el alquiler acaba quemando a cualquiera. Entre el amor a las canciones, el hartazgo de la industria y la sensación de estar siempre produciendo para sobrevivir, el grupo convierte su contradicción en un himno incómodo, lúcido y curiosamente liberador

Cariño y la música: es complicado. “Odio la música”.
Y por si las penas del local de ensayo fueran pocas, el murciano Ruto Neón se suma al club de los creadores frustrados con “Nada que decir”, acompañado por la fragilidad vocal de la emergente A Mares. La jugada aquí tiene su guasa: te cuenta su drama, pero te pone un ritmo con el que no puedes evitar mover el pie. Inspirados en las armonías a dos voces de The Beatles, con “If I Fell” en el radar, ambos cantan de tú a tú un lamento sobre lo ingrato que puede llegar a ser el amor incondicional por la música.

Ruto Neón se junta con A Mares: “Nada que decir”.
Y para quienes ya estén planificando la agenda estival, traemos noticias inmejorables: el incombustible quinteto dublinés Fontaines D.C. regresará a nuestros escenarios el próximo mes de agosto. Los irlandeses descargarán su aclamado directo en Cádiz (8), en Alicante (11) y Pamplona (13). Las entradas saldrán a la venta general el próximo viernes 29 de mayo a las 11:00 horas, aunque los más previsores podrán asegurarse su acceso a través de una preventa exclusiva que arrancará un día antes, el jueves 28 a la misma hora, previo registro. Apagamos los amplificadores por hoy. ¡Hasta el próximo miércoles!

Fontaines D.C. nos visitará en agosto: “Desire”.
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