Canción del día

JOSEPH

Ready To Let You Down2025
Cerca de la felicidad. Foto: Gardenia Miramontes
Cerca de la felicidad. Foto: Gardenia Miramontes

JOSEPH regresa con “Ready To Let You Down”, un single que marca un giro claro en su sonido y en su discurso. El dúo formado por las hermanas Natalie y Meegan Closner presenta una canción breve, contundente y cargada de intención: un himno indie pop que reivindica la imperfección como acto de libertad.

La producción es seca y precisa. Una base rítmica sincopada recuerda a la tensión de los ochenta, mientras guitarras y bajo construyen un esqueleto sonoro con pegada inmediata. No hay adornos innecesarios: todo suena directo, limpio, con el punto justo de nervio para potenciar las voces. Y ahí está el sello de JOSEPH: armonías que transmiten vulnerabilidad y fuerza a la vez, sostenidas por un fraseo que se mueve entre lo conversacional y lo desafiante.

Natalie lo explica con claridad: “‘Ready To Let You Down’ trata de aprender a dejar de abandonarme a mí misma para hacer que los demás estén cómodos. He pasado la mayor parte de mi vida intentando ganarme el amor siendo lo que otros necesitaban, pero eso solo me llevó al agotamiento, la depresión y la desconexión. Es un punto de inflexión: es recuperar mi energía y permitirme ser imperfecta, incluso si eso significa decepcionar a alguien”. El tema, en ese sentido, no es solo una canción: es un manifiesto de cambio personal.

Líricamente, la pieza habla de dejar de complacer a los demás a costa de uno mismo, de romper con esa dinámica y reclamar un espacio propio. El estribillo, con su repetición de “down, down, down”, funciona como un gancho inmediato, pero también como un mantra liberador, capaz de transformar la vulnerabilidad en fuerza.

Este lanzamiento anticipa “Closer To Happy”, el nuevo álbum que llegará en enero de 2026, el primero tras la salida de Allison Closner, también hermana y cofundadora de la banda. Su marcha marca un antes y un después en la historia del grupo, y el disco se concibe como testimonio de esa fractura. Según el propio dúo, se trata de una obra que refleja un período de “profunda agitación, pérdida y transformación”. Todo apunta a un trabajo más austero y decidido, con un enfoque claro en la energía rítmica y en letras de reconstrucción personal. ∎

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