La semana vista por…

Yo Somos es una banda de revolucionaria sintaxis formada por los valencianos Quique Gallo, Xema Fuertes y Cayo Bellveser. Melodías brillantes alumbradas por Violent Femmes, Modern Lovers, The Wave Pictures o The Moldy Peaches. “Espontaneidad, inmediatez, frescura, economía de medios, instinto, dinamismo, jovialidad, descaro, buenas vibraciones y radiante luminosidad” son algunos de los eruptivos epítetos que les dedica El Volcán Música, su actual sello. “Ocúltate” es el vídeo y “Somos”, el álbum de doce temas que salió el viernes pasado, el primero de su carrera.

Desde 1999, F.A.N.T.A. han sido un referente punk-pop nacional. Con fans en Japón, Argentina o México, regresan con su octavo disco, el EP “Me aburro! Vol. 1”, que saldrá en vinilo de siete pulgadas y CD. El sonido de Los Nikis, Ramones o DDT queda reflejado en estas seis nuevas canciones oportunamente grabadas en los Gabba Studios de su ciudad, Santa Coloma de Gramenet. Tocarán en marzo en Castellón (2) y en abril en Barcelona (12), Madrid (27) y Lleida (30).

Los madrileños Venturi estrenan “Safari”, tercer adelanto después de “La noria” y “He visto que está bien” de su próximo disco, el gastronómico “Comida rápida”. El proyecto posnuevaolero recorrerá España empezando en marzo por Madrid (16) y Murcia (22). Ya en abril celebrarán sus ágapes melómanos de sana comida rápida en Castellón (11), Valencia (12), Alicante (13) y Barcelona (12), recalando a su vez en los festivales veraniegos Sonorama Ribera y Sierra Sonora.

Sin salirnos todavía las ligas ibéricas, decir que Eva McBel ha sido nominada en la vigesimoquinta edición de los Premios de la Música Aragonesa como mejor solista y mejor álbum por “I’m Glad You Happened” (2023). También están nominados –en el buen sentido, no sean mal pensados– Enrique Bunbury, Cuti Vericad, Idoipe Ixeya, Orión, Rosin de Palo, Slappy Av y The Kleejoss Band, entre otros. La gala tendrá lugar en el Teatro Principal de Zaragoza el próximo 19 de marzo y podrá seguirse en directo por la plataforma Aragón Cultura y en diferido por Aragón TV.

El francés Lewis OfMan aterriza pasado mañana en La Casa Encendida, en Madrid, dentro de la programación SON Estrella Galicia para estrenar en directo los temas de su último disco, “Cristal Medium Blue”, lanzado a comienzos de febrero. El álbum incluye el single “Miles Away” compartido con la contralto austriaco-iraní Sofie Royer, quien lo acompañará en el concierto. Para más información se puede consultar nuestra agenda de conciertos de la semana. Recordamos también que el festival de música electrónica y audiovisual experimental que organiza La Casa Encendida, She Makes Noise, acaba de publicar un disco homónimo para celebrar el vigésimo aniversario de la apertura del centro. El vinilo recopila una selección de las artistas intervinientes desde la puesta en marcha del ciclo en 2015.

El próximo 20 de abril tendrá lugar el nuevo Record Store Day y poco a poco van saliendo las referencias que integrarán el catálogo de este año. Entre otros muchos goodies, destacamos el single con las canciones “Stick Season” y “Lacy” que Olivia Rodrigo y Noah Kahan se intercambian. Ambos temas fueron grabados en vivo para BBC Radio 1.

Record Store Day también anuncia un nuevo directo de The Doors, “Live At Konserthuset, Stockholm, September 20, 1968”, grabado para la radio. Promete un sonido excelente. Soft Cell siguen tirando de fondo de armario y sacan un doble LP con las versiones largas de su primer álbum, ahora rebautizado “Non-Stop Extended Cabaret”. Si ya tienes el reciente boxset de 6 CDs pero te va el fetiche, adelante con el desembolso, que no será corto. De Tom Verlaine saldrá la caja “Souvenir From A Dream. The Tom Verlaine Albums (1979-1984)”, por supuesto en vinilo, la primera vez desde que fueron publicados. Por tanto, entran “Tom Verlaine” (1979), “Dreamtime” (1981), “Words From The Front” (1982) y “Cover” (1984). Terminamos la cosecha con Television, de los que rescatan “Live At The Academy”, grabado originalmente en 1992 desde la mesa de control con Richard Lloyd aún a bordo y vendido en su día solo en los conciertos como CD-R. Primera vez en vinilo.

Orbital prevén para el 19 de abril la reedición con extras de “Orbital” (1991), su mejor disco con permiso de “Orbital” (1993), también conocido como el “álbum verde” inaugurando en su día una nueva forma de daltonismo –siempre lo he visto de color amarillo–. Este viernes recuperaron en plataformas la versión remasterizada del doce pulgadas de “Chime”, himno bedroom-techno-acid-baleárico que –y ahora sí– todavía se mantiene fresco como una lechuga –verde–. Acompaña una toma edit de “Chime” y los no menos hipnóticos quince minutos de “Deeper”. ¡Focus your attention on the spot!

Seguimos girando alrededor de ilustres veteranos con otras ediciones del inacabable viernes. Por orden de nacimiento: la monjita etíope Emahoy Tsege Mariam Gebru, recientemente fallecida a los 99 años, con el inédito “Souvenirs”; el sello Dead Oceans reedita con extras y mejor sonido el grandioso “Tomorrow, Tomorrow And Tomorrow”, de Bill Fay Group, originalmente rescatado por David Tibet –Current 93– para su sello Durtro en 2005; The Jesus And Mary Chain cambian la fecha de publicación de su nuevo álbum, “Glasgow Eyes”, ahora previsto para el 22 de marzo en Fuzz Club, confirmando presencia en el festival Tomavistas de este año y avanzando un tercer sencillo del disco, “Girl 71”; la siempre reflexiva Laetitia Sadier –Stereolab– ha publicado en Duophonic Super 45 su nuevo trabajo largo, “Rooting For Love”. “Who + What” es el último single procedente de esa nueva colección de temas.

Disponible en streaming desde el año pasado, Portishead anuncia al fin para el 26 de abril la reedición supervisada por Adrian Utley y en formato físico –doble LP y CD– de “Roseland NYC Live” (1998) con dos temas extra, “Undenied” y “Numb”, recuperados de la misma película-concierto, así como la versión completa de “Western Eyes”, el corte que se reproducía solo parcialmente en los títulos de crédito. También se recuperan las versiones originales de “Sour Times” y “Roads”. Todo grabado el año 1997 en el Roseland Ballroom con una orquesta de 28 músicos. Por su parte, Capitol, desde 2012 integrada en Universal Music Group, acaba de anunciar para el 10 de mayo el nuevo álbum de Kings Of Leon, “Can We Please Have Fun”. “Mustang” es el primer adelanto.

Sin salirnos de la esfera Universal, Natasha Khan, la chica de Bat For Lashes, ficha por Mercury KX, donde publicará su sexto álbum el 31 de mayo con el título “The Dream Of Delphi”.

Norah Jones también desveló este viernes pasado “Staring At The Wall”, segundo tema extraído de su nuevo disco, “Visions”, que saldrá el 8 de marzo en el sello Blue Note.

El viernes también vio la luz el primer tema de la música que Max Richter ha estado preparando para la película de ciencia ficción de Netflix “Spaceman” dirigida por Johan Renck. Basada en la novela de Jaroslav Kalfur, “Spaceman Of Bohemia”, y protagonizada por Adam Sandler, Carey Mulligan, Paul Dano, Isabella Rossellini y Kunal Nayyar, la cinta promete porque el realizador sueco de series como “Chernobyl” (2019) o videoclips como “Lazarus” (2016), de David Bowie, declara haberse inspirado en “Solaris” (Andréi Tarkovski, 1972) o “2001: una odisea del espacio” (Stanley Kubrick, 1968). No contamos nada más porque odiamos los spoilers. De la banda sonora, que saldrá el 1 de marzo, ya puede escucharse “Don’t Go Away”, un tema de siete minutos en el que participan los incombustibles Sparks.

Se acaba de anunciar la nueva edición del festival de cine de moda Moritz Feed Dog, que se celebrará en los cines Mooby Bosque de Barcelona entre el 20 y 24 de marzo, e incluirá por primera vez una sección competitiva. El film que lo inaugura es “Tilda Swinton. Le geste et le genre” (2023), de Pierre-Paul Puljiz. Por cierto, Swinton puso su voz en el spoken word de Max Richter, “The Blue Notebooks” (2004). También están programados “Versace, Les liens du sang” (2022), de Olivier Nicklaus, nuevo director artístico del festival; “Coco Chanel Unbuttoned” (2023), de Hannah Berryman; “Happy Clothes: A Film About Patricia Fields”, de Michael Selditch, sobre la diseñadora de vestuario que ideó los looks de “Sexo en Nueva York” (Darren Star, 1998-2004) o “El diablo viste de Prada” (David Frankel, 2006); “Donyale Luna: Supermodel” (Nailah Jefferson), una de las primeras supermodelos negras que además trabajó con Andy Warhol y actuó para Federico Fellini, Otto Preminger y William Klein; o “Jacquemus, Le Prince Soleil” (2023), de Loïc Prigent, sobre el conocido diseñador de moda con gustos musicales exquisitos. En sus pases suelen escucharse las superferolíticas tonadas de Esquivel, Bob Sinclar, Cal Tjader o el argelino Rachid Taha.

También podrá disfrutarse de “Scooter LaForge. A Life Of Art” (Ethan Minsker), sobre el proteico escultor neoyorquino, creador de ropa a precios asequibles para Madonna, Beyoncé y Rihanna, así como “Arianne Phillips. Dressing The Part” (Michael McCool), uno de los platos fuertes del festival. El documental sigue la carrera en el pop de esta estilista también oriunda de Nueva York, con un fondo de comercio donde aparecen inscritos Lenny Kravitz, Courtney Love o de nuevo Madonna, que no sabe dónde gastar los ahorrillos. Phillips ha trabajado en Hollywood creando vestuarios para Milos Forman, Guy Ritchie o Quentin Tarantino. Para rematar el cosido, CaixaForum+ presentará online los documentales “Fashion vs Music” (2024), de Marc Corominas, sobre las evidentes sinergias entre moda y música, y “Fashion vs Words”, de Claudia Mallart, ambos bajo la dirección creativa de Josep Abril. ∎