Noticias

La semana vista por…

Viernes, 17 de julio

Lana Del Rey prepara un doble regreso, Beck se reúne con la banda de sus discos más celebrados y Napalm Death llevan el grindcore por primera vez a Tiny Desk Concert. La semana también deja novedades de Actress, Phoebe Bridgers, Fiona Apple, Tinashe, Carly Rae Jepsen y una nueva gira española de Geordie Greep.

Lana por partida doble. Foto: Neil Krug
Lana por partida doble. Foto: Neil Krug

Lana Del Rey lleva años convirtiendo la espera en parte de su propio relato creativo, y su próximo regreso vuelve a confirmarlo. Después de sucesivos cambios de título, retrasos y rumores alrededor de “Stove”, la cantante ha revelado que el proyecto ha terminado desdoblándose en dos discos. El primero conservaría la idea original con la que nació el álbum; el segundo funcionaría como una especie de comentario paralelo sobre todo lo ocurrido durante ese largo proceso de gestación, sobre la paciencia necesaria para sostener una obra mientras el mundo –y la propia autora– seguían cambiando. Resulta revelador que Lana Del Rey describa ambos trabajos como dos de las piezas más bellas de toda su trayectoria.

Con “Ride Lonesome”Beck se reencuentra con el núcleo de músicos que dio forma a algunos de sus discos más influyentes, entre ellos “Mutations” (1998), “Sea Change” (2002) y “Morning Phase” (2014). Sería fácil leer el movimiento como un ejercicio de nostalgia, pero todo apunta a lo contrario. El nuevo sencillo, “In The Night”, acompañado por un elegante vídeo protagonizado por Denis Lavant, transmite la sensación de un artista que vuelve sobre un lenguaje conocido únicamente para descubrir cuánto ha cambiado durante el camino. La incorporación de Nigel Godrich a la mezcla termina de reforzar esa impresión: no se trata de reconstruir un sonido perdido, sino de comprobar hasta dónde puede seguir evolucionando una química creativa nacida hace décadas.

Beck se reencuentra con su pasado: “In The Night”.

Mientras Beck vuelve sobre su propio archivo, Actress continúa haciendo exactamente lo contrario: escapar de cualquier posibilidad de convertirse en un artista previsible. A casi veinte años de su debut, Darren Cunningham sigue ocupando un lugar singular dentro de la electrónica británica, construyendo una discografía que rehúye cualquier tentación de repetirse. “Radical Frame”, su nuevo álbum, previsto para el 18 de septiembre, mantiene esa lógica de expansión permanente. El adelanto, “Overchord”, vuelve a situarlo en ese territorio ambiguo donde la abstracción digital convive con una poderosa carga emocional, reforzada además por un videoclip que juega con la idea de un creador atrapado dentro de la sofisticación que él mismo ha construido.

Actress, ni un paso atrás: “Overchord”.

La noticia más inesperada de la semana, sin embargo, llega desde un lugar donde nadie esperaba encontrarla: la pequeña mesa de Tiny Desk Concert. Que Napalm Death se haya convertido en la primera banda de grindcore en pasar por ese formato podría haber desembocado en una domesticación inevitable de su propuesta. Ocurre exactamente lo contrario. El grupo británico atraviesa ocho canciones en menos de veinte minutos sin suavizar absolutamente nada: guitarras secas, producción austera, la voz desbordada de Barney Greenway y, como cierre inevitable, “You Suffer”, poco más de un segundo que sigue ostentando el récord Guinness de la canción comercial más breve jamás publicada.

Napalm Death, sin concesiones en su Tiny Desk Concert.

En otro extremo del espectro, Phoebe Bridgers continúa demostrando que la intimidad también puede crecer sin perder delicadeza. Su aparición sorpresa en ‘The Tonight Show Starring Jimmy Fallon’ para presentar por primera vez en televisión “Lost Boys” estuvo acompañada por una pequeña banda formada por músicos infantiles y adolescentes, una decisión que convertía la actuación en algo más cercano a una celebración colectiva que a una simple promoción discográfica. El tema anticipa “Lost Weekend”, su primer álbum en solitario en seis años, y vuelve a reunir alrededor de Bridgers una extensa constelación de colaboradores.

Phoebe Bridgers, más allá de la promo. “Lost Boys” en el show de Jimmy Fallon.
También Dry Cleaning deciden revisar su pasado inmediato sin caer en la simple reedición de catálogo. “Secret Love (Deluxe Edition)” incorpora tres canciones nacidas durante las sesiones del álbum original que quedaron fuera por una razón casi tan vieja como la propia composición de discos: entender que una buena secuencia también exige renunciar a piezas valiosas. Recuperarlas ahora no altera el sentido del álbum; más bien permite observar el proceso creativo desde otro ángulo, acompañado además por una serie de vídeos que exploran las tensiones entre euforia, desgaste y violencia contenida que ya recorrían el disco original. Algo parecido ocurre con Fiona Apple, cuya nueva composición, “Horns Of A Bull”, sirve como tema principal de la miniserie “Lucky”. Más que un giro estilístico, la canción prolonga la senda abierta desde “Fetch The Bolt Cutters” (2020): percusión desnuda, piano cálido y una interpretación vocal que oscila constantemente entre la conversación y el desgarro.

Siempre Fiona Apple: “Horns Of A Bull”.
El pop también ofrece dos regresos de peso. Tinashe anuncia “Popstar”, su próximo álbum, para el 25 de septiembre, y acompaña la noticia por el explosivo sencillo “Crash Out”, una nueva demostración de la soltura con la que sigue moviéndose entre el R&B y el pop contemporáneo.

Tinashe, en su salsa: “Crash Out”.
Mientras tanto, Carly Rae Jepsen continúa desvelando “Day And Night” con “After All”, una canción de pulso mucho más cálido y orgánico que deja en segundo plano el brillo inmediato de sus trabajos más conocidos para acercarse a una sonoridad suave y elegante, reforzada por un videoclip rodado durante su embarazo, pocos meses antes del nacimiento de su hija.

Más sobre el próximo álbum de Carly Rae Jepsen: “After All”.
Y Geordie Greep, una de las voces más imprevisibles surgidas del universo de black midi, anuncia una nueva gira española que el próximo noviembre pasará por San Sebastián (12), Oviedo (13), Valencia (17), Madrid (22) y Barcelona (23).

Las últimas noticias de la semana completan ese mapa de regresos y nuevas etapas. Robyn recupera “Always”, de Erasure, durante una sesión para la BBC que confirma hasta qué punto el synthpop clásico sigue funcionando como un lenguaje plenamente contemporáneo.

Robyn rinde tributo a Erasure. “Always” en las Sofa Sessions de BBC 2.
La semana también deja una cosecha especialmente variada de álbumes. Eartheater vuelve a difuminar las fronteras entre pop experimental y electrónica en “Heavenly Body: If I'm The Bottle You're The Message”, mientras que Lido Pimienta profundiza en el diálogo entre tradición y contemporaneidad con “Caribenya”. Steve Lacy regresa con “Oh yeah?”, Syd presenta “Beard” como una nueva exploración de su R&B minimalista, Nia Archives lleva la energía del jungle al terreno autobiográfico en “Emotional Junglist” y Yard Act confirman con “You’re Gonna Need A Little Music” que sigue siendo una de las bandas británicas más interesantes a la hora de combinar observación social, ironía y urgencia post-punk.

Yard Act, de estreno en largo: “New Beginnings”.
Etiquetas
Compartir

Lo último

Contenidos relacionados

Rockdelux
Ministerio de Cultura
Ministerio de Cultura

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición, del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.