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La semana vista por…

Lunes, 29 de junio

Durante el fin de semana hemos podido escuchar varios discos nuevos que salieron el viernes: Muse, Beth Orton, Lau Ro y la ópera de David T. Little “What Belongs To You”. También la reedición en vinilo, por primera vez en 50 años, de “Los andares del alquimista”, joya del rock progresivo español de los años setenta, a cargo de Alfredo Carrión. Damos pistas y propuestas para disfrutar de vacaciones artístico-musicales por Londres, Nueva York y… ¡Malpartida de Cáceres! Además, hoy podemos felicitar a Mel Brooks por haber cumplido 100 años. Por su parte, Johnny Marr va a sacar a subasta muchas de sus guitarras.

Beth Orton nunca defrauda. Foto: Kasia Wozniak
Beth Orton nunca defrauda. Foto: Kasia Wozniak
Empezamos la semana rescatando lanzamientos discográficos que salieron el viernes pasado. Es el caso de “The Ground Above”, noveno álbum de la cantante británica Beth Orton, que sigue mostrándose intensa, cruda y emocionalmente intrépida. El disco contiene piezas como “Cigarette Curls”, que ahora podemos paladear en directo gracias a un estiloso videoclip que ha acompañado la publicación del álbum, con dirección de Iain Forsyth, Jane Pollard y Joseph Lynn.

Beth Orton, siempre finísima: “Cigarette Curls”.
“The Wow! Signal”, el décimo álbum de Muse, parece apuntarse a la moda “espiritual” ¿iniciada? por Rosalía. Tres minutos después del inicio de “The Dark Forest”, la primera canción del disco, hace su aparición un coro: un coro que no canta tanto como entona en latín, como algo que podrías escuchar en la banda sonora de una película de terror con temática ocultista. “¡Sanctus!”, gritan. “¡Dominus!”. Y, finalmente, “¡Lucifer!”. El coro es más difícil de oír de lo que cabría pensar, ya que compite con todo lo demás que sucede en la pista inicial del álbum: una línea de bajo electrónica galopante no muy distinta de las que sonaban en los discos hi-NRG que ambientaban los clubes gais de mediados de los ochenta, una sección de cuerdas tocando frenéticamente como si les fuera la vida en ello, una guitarra eléctrica distorsionada ejecutando arpegios prog-metal vertiginosos, y el vocalista Matt Bellamy desbordando emoción a través de una melodía vocal cercana a la chanson francesa: “¡Las estrellas se extinguen de miedo!”, canta. “¡Todos suplicaremos la extinción!”.

El Apocalipsis según Muse: “The Dark Forest”.
También se publicó el viernes “Lau”, el segundo álbum del cantante no binario Lau Ro, quien se dio a conocer con el grupo Wax Machine. Nacido en São Paulo y afincado en Inglaterra después de haber recalado de niño en Italia, mezcla todas estas vivencias en su música, en la que fusiona pop brasileño con neopsicodelia y freak folk. Por si fuera poco, tenemos el quinto álbum de los británicos Temples. Se titula “BLISS” (hoy publicamos la crítica, que puedes leer aquí) y combina su universo psicodélico habitual con la electrónica de finales de los noventa y principios de los dos mil. El grupo visitará España en noviembre, en una gira de salas que pasará por Santiago de Compostela (16), el ciclo Momentos Alhambra en Madrid (17), Zaragoza (18), Granada (19), Sevilla (20), el festival Antioxidante de Bullas (21) y Barcelona (22).

Temples y su aproximación a la música dance: “Jet Stream Heart”.
En otro ámbito muy diferente, el viernes apareció “What Belongs To You”, el disco que recoge la ópera de hora y media de duración compuesta por el estadounidense David T. Little, basada en la novela del mismo título de Garth Greenwell –“Lo que te pertenece” (Random House, 2018) es su título en castellano–, estrenada en septiembre de 2024. El disco, publicado por Bright Shiny Things, cuenta con la interpretación del tenor Karim Sulayman y la instrumentación de la orquesta contemporánea de cámara Alarm Will Sound.

El viernes también se produjo la reedición de “Los andares del alquimista”, del compositor “de música pesada” Alfredo Carrión: así se define él, en contraposición a la “música ligera”. La reedición llega al cumplirse el cincuentenario de su publicación original en 1976. Carrión fue uno de los más importantes arreglistas musicales de los años setenta: realizó los del musical “Jesucristo Superstar” protagonizado por Camilo Sesto e intervino en discos míticos como “Ciclos” (1974), de Canarios, o “La huerta atómica” (1976), de Miguel Ríos. “Los andares del alquimista” fue producido por Teddy Bautista y publicado en el mítico sello Gong y, aunque se ha reeditado en CD en varias ocasiones, en vinilo sí ha permanecido descatalogado casi desde el momento de su lanzamiento original, pese a ser una joya del rock progresivo español de aquellos años. La reedición incluye un texto escrito recientemente por Gonzalo García Pelayo, el fundador de Gong.

Y el viernes también salío “Camisa de fuerza”, el nuevo disco del insigne rapero zaragozano Kase.O, el primero de nuevas composiciones desde “El círculo” (2016), álbum con el que terminó de explotar comercialmente hablando. En “Camisa de fuerza” hay un tema, “Consejo de sabios”, en el que aparecen sus antiguos compañeros de Violadores del Verso –Lírico, Sho-Hai y R. de Rumba–, el grupo en el que se dio a conocer hace casi treinta años. En el disco participa en varios temas Harto Rodríguez, que figura como coproductor, y aparecen como colaboradores puntuales Evaristo Páramos de La Polla Records en “Borregos” o Nach y Zatu de SFDK en “Top 3”, además de N-Wise, Aldo, Laura Katze, Animoss, Sabio Beats, NicoJP, Hazhe, Abmur Laineg y el propio R. de Rumba en “Fallo del sistema”.

Kase.O se reúne con sus compadres de la Doble V: “Consejo de sabios”.
En el apartado de nuevos singles hay que destacar “On Wires”, el primer anticipo con el que la canadiense Carly Rae Jepsen nos avisa de la presentación de “Day And Night”, un álbum doble de nada menos que 24 temas cuya publicación está prevista para el 18 de septiembre.

El nuevo álbum de Carly Rae Jepsen será doble y llegará en otoño: “On Wires”.
La banda emo barcelonesa Joia publicó “Veig com neva”, segundo single de su próximo álbum, “Les hores mortes”, previsto para finales de año, sin fecha aún por concretar. En septiembre pasado publicaron un primer avance del disco, “Tots els encares”.

Joia espera al invierno para publicar nuevo álbum: “Veig com neva”.

En una onda distinta, el viernes comenzó a sonar “13:40”, single con el que debuta la colombiana afincada en Madrid Luisa Fernanda. Y no fue el viernes, sino el jueves 25 cuando el cuarteto australiano Girl And Girl publicó un single de dos canciones, “Hell” e “It’s Dead”, ambas como anticipos de su segundo álbum, del que aún no han dado a conocer su título.

Girl And Girl preparan su segundo álbum: “It’s Dead”.
Pasemos ya a temas más curiosos. Nuestro compañero Miguel Ángel Bargueño recordaba el pasado viernes en esta misma sección que la guerra fría entre Morrissey y Johnny Marr sigue latente. Pues bien, el legendario guitarrista de la banda más importante de los años ochenta, The Smiths, se está preparando para subastar varias decenas de guitarras. Marr se ha asociado con Christie’s para la subasta, que tendrá lugar el 17 de septiembre en Londres. La colección –que también incluye amplificadores y otro equipamiento– estará expuesta al público en Londres y Nueva York antes de la venta. Entre los lotes estrella se encuentra una Rickenbacker 330 Jetglo de 1982, cuyo precio estimado máximo de 80.000 libras refleja su pedigrí en la música indie: se escucha en “This Charming Man”, “What Difference Does It Make?”, “Still Ill” y “Accept Yourself”, y también se la prestó a Noel Gallagher, ya que aparece en la portada del primer sencillo de Oasis, “Supersonic”. La guitarra acústica que se escucha en la balada atemporal de The Smiths “There Is A Light That Never Goes Out” también está a la venta: una Martin D-28 de 1971, con un precio estimado situado entre 30.000 y 50.000 libras. El precio máximo estimado es de 150.000 libras esterlinas y corresponde a una Gibson ES-355 de 1960 en color rojo cereza, que el fundador de Sire Records Seymour Stein compró para Marr: este le había dicho en broma a Stein que The Smiths firmarían con su compañía si le regalaba una guitarra nueva, y Stein cumplió su palabra. Se convirtió en la guitarra emblemática de Marr, con la que apareció en el famoso programa de la BBC ‘Top Of The Pops’. Por cierto, el próximo álbum en solitario de Marr, “The Age Of Everything”, está previsto que se publique el 2 de octubre

Johnny Marr subasta sus guitarras antes de publicar un nuevo álbum: “Spin.

Vamos ahora con unas cuantas propuestas de turismo músico-cultural para los próximos días o semanas: por aquí cerca, en Malpartida de Cáceres, a 15 kilómetros de Cáceres, se encuentra el Museo Vostell de arte Fluxus, fundado por el artista Fluxus alemán Wolf Vostell a las afueras del pueblo extremeño e inaugurado hace ahora 50 años. Pues bien, dentro de las actividades conmemorativas, el pasado día 18 se inauguró la instalación artística “HORIZON. crossing terra / aqua / caelum”, a cargo del colectivo artístico HUMA creado por Jaime Munárriz, Paz Tornero, Mikel Arce y Raúl León-Mendoza, entre otros. El día de la inauguración tuvo lugar una performance de HUMA en la que los integrantes del colectivo jugaban con los sonidos de la instalación, el espacio de la sala y las imágenes en vídeo de las cámaras que habían situado en el lago situado junto al antiguo lavadero de lanas en el que Vostell instaló su museo, pero la intervención sonora sigue presente toda esta semana, hasta el domingo 5 de julio. Munárriz, actual profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y músico experimental en activo –formó parte también de Los Monaguillosh y, con el difunto Javier Piñango, de Cerdos, Destroy Mercedes y Druhb– explica que se ha “fabricado un molino/sensor/transductor al borde del lago. La energía del viento y el sol se sonifican dentro del edificio del molino y en el lago flota un dispositivo con tres cámaras, enfocadas al cielo, al límite de flotación y al agua”.

Siguiendo con propuestas de arte sonoro, en Nueva York se puede asistir, hasta el 2 de agosto, a una curiosa instalación del artista sonoro francés Céleste Boursier-Mougenot que podrá verse y escucharse en el Park Avenue Armory de Manhattan, entre las calles 66 y 67. La obra, titulada “Clinamen”, se expuso en la Bourse de Commerce de París el verano de 2025 y consiste en tres piscinas circulares de poco más de 12 metros de diámetro cada una y equipadas con chorros de circulación similares a los que mantienen el agua fresca en las piscinas. Cada una de estas piscinas contiene 10.000 galones de agua cada una (alrededor de 37.854 litros) y en su interior flotan 250 cuencos de cerámica esmaltada que podríamos denominar, para homogeneizarlos, de “cereales”, “fruta” y “buffet gigante”, todos de color blanco y con una forma hemisférica similar. A medida que los chorros empujan los cuencos por la superficie del agua, estos chocan suavemente entre sí emitiendo con su entrechocar una sinfonía aleatoria menos cacofónica de lo que cabría esperar y más parecida al gamelán balinés. Boursier-Mougenot explica que su intención con la obra era “sustituir la actividad tradicional del compositor y transformarlo de organizador de los acontecimientos a oyente”.

“Clinamen”, la instalación de Céleste Boursier-Mougenot.

El artista suizo Zimoun –con varios discos publicados– tiene varias exposiciones coincidentes en el tiempo por diversos rincones del orbe. En el Museo de Arte de Akureyri, en Islandia, 400 kilómetros al norte de Reikiavik, acaba de inaugurar una instalación que se podrá ver hasta el 6 de septiembre. En Canadá, en la Bienal de Escultura Contemporánea de Trois-Rivières, tiene otra instalación que se puede visitar hasta el 13 de septiembre. Y para finalizar, en su Suiza natal interviene en dos exposiciones. Por un lado, en el museo de Arte de Môtiers –70 kilómetros al norte de Lausana– su instalación se puede visitar hasta el 20 de septiembre. Y en el Ortsmuseum de Rüschlikon –10 km al sur de Zúrich– hay una exposición de esculturas sonoras que se puede visitar hasta el 28 de noviembre.

Instalaciones sonoras de Zimoun.
Quien visite Londres tiene la oportunidad de ver la exposición que desde el pasado 19 de junio se ofrece en la antigua casa de Jimi Hendrix en la capital británica, la Händel Hendrix House del 23-25 de Brook Street, en la que se muestra una amplia selección de los objetos más preciados del músico estadounidense fallecido en septiembre de 1970, a los 27 años. La casa museo consiste, en parte, en una cuidadosa recreación del piso que Hendrix y su novia Kathy Etchingham compartieron allí. La comisaria de la exposición, Claire Davies, explica que “a Jimi le encantaban tanto las alfombras, y compró tantas, que él y Kathy tenían un montón enrolladas junto a la cama y simplemente las iban alternando en el suelo”. Además de las alfombras y otros objetos, en el edificio de Brook Street –en el que vivió, dos siglos antes, el compositor alemán Friedrich Händel– también se expone una carta dirigida a Frank Mundy, director general del Royal Albert Hall, “con la intención de tranquilizarle asegurándole que Hendrix no fomentaría el desnudo en sus actuaciones allí, porque unos días antes se había publicado una entrevista en el ‘Melody Maker’ en la que Hendrix hablaba del concepto de que la gente se quitara la ropa y se fundiera con la música…”, según explica Davies. A Mundy le “preocupaba mucho” que eso pudiera dar lugar a un desnudo masivo en la venerable sala de conciertos.

Jimi Hendrix, exposición en su casa museo londinense: “Little Wing”.
En Londres también se puede aprovechar para visitar la primera exposición en solitario de Jack White, que publicará en breve, el 10 de julio, su séptimo álbum en solitario, “Frozen Charlotte”. Pero no nos desviemos: bajo el título “These Thoughts May Disappear”, White debuta artísticamente con una exposición formada por una mezcla de obras que ha ido creando hasta ahora desde hace unos treinta años y que jamás se habían mostrado públicamente hasta el momento. La muestra permanecerá abierta al público en la amplia Newport Street Gallery de Londres, propiedad del artista británico Damien Hirst, hasta el 13 de septiembre. Para que no se me acuse de sembrar falsas expectativas, el crítico de arte del periódico ‘The Guardian’, Jonathan Jones, ha titulado su crítica así: “El arte del ex-White Stripes es como el que haría un chaval de 12 años después de visitar la Tate Modern por primera vez”. Por cierto… Jack White y Olivia Jean van a ser (solo) amigos. La pareja ha decidido separarse tras más de cuatro años de matrimonio. Según los documentos judiciales a los que ha tenido acceso ‘TMZ’, Jean solicitó el divorcio el 3 de junio en Nashville y señaló esa misma fecha como la de su separación. En la demanda se alegaba que White era “culpable de una conducta conyugal inapropiada, lo que hace que seguir conviviendo sea inseguro e inadecuado”. Jean era la guitarrista y cantante principal de la banda femenina de garage-rock gótico The Black Belles cuando White la descubrió y grabó para su sello Third Man Records su álbum de debut en 2011 (y sus sucesivos álbumes en solitario). El de White con Olivia Jean era su tercer matrimonio (y ahora ya divorcio), después de los que mantuvo con Meg White, la batería de The White Stripes, y la modelo y cantautora Karen Elson.

Jack White, muchos asuntos en cartera: “Archbishop Harold Holmes”.

Ahora una de geopolítica televisiva. Pese a que Canadá se encuentre a varios miles de kilómetros de Europa –aunque, desde luego, no tantos como Australia–, su tensa relación con Estados Unidos por culpa de Trump ha hecho que el pasado jueves la Canadian Broadcasting Corporation anunciara en un comunicado que se había convertido en miembro de pleno derecho de la Unión Europea de Radiodifusión, el organismo que organiza Eurovisión, lo que le permitiría participar en el concurso musical más kitsch del mundo, que cada año ven decenas de millones de aficionados en Europa. El comunicado no mencionaba expresamente Eurovisión, y Leon Mar, portavoz de la cadena canadiense, declinó comentar si Canadá participaría ahora en el concurso. Pero si se uniera a la competición, cuya próxima edición está prevista en Bulgaria en mayo, se podría interpretar tanto como una señal de las crecientes ambiciones globales de Eurovisión como del deseo de Canadá de alinearse más con Europa…

Terminamos esta primera entrega de noticias de la semana con una felicitación: Mel Brooks es, sobre todo, director, productor y guionista teatral y cinematográfico, pero tiene también un afán musical que lo emparenta con Alejandro Amenábar: a veces compone las canciones de sus propias películas, como las de “Los productores” (1967). Es por eso por lo que le felicitamos, ya que ayer domingo, 28 de junio, el gamberro judío cumplió la friolera de 100 años.

Mel Brooks, centenario: “Springtime For Hitler”.
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