La semana vista por…

En otro orden de cosas, el cantante estadounidense Chris Brown no deja de acumular problemas… ¿Recordáis que fue condenado hace años por agredir a su entonces novia Rihanna? Pues bien, ahora ha sido condenado a abonar 12,9 millones de dólares a una empleada doméstica como compensación por las graves mordeduras que sufrió a causa de un perro en una de sus viviendas. Los hechos ocurrieron en 2020, cuando María Ávila trabajaba en la residencia de Brown en Tarzana, California, y fue atacada por Hades, uno de sus perros guardianes. Brown se encontraba en la vivienda en el momento del incidente y declaró que, tras el ataque, encerró al animal en una jaula. Aunque su equipo de seguridad solicitó una ambulancia, el artista abandonó el lugar antes de que llegara, para evitar “el circo mediático” por su condición de figura pública.

De vuelta ya a España, una figura pública cada vez más mediática es la cantante Samantha Hudson, que es la protagonista del cartel oficial de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana del 30 octubre al 6 de noviembre próximos. En el cartel vamos a la Hudson maquillada y convertida en una espeluznante criatura marina mutante, como guiño al ciclo internacional de cine submarino, que celebrará su cincuentenario entre el 12 y el 14 de noviembre en el Teatro Principal.

Volvemos a los lanzamientos discográficos, para hablar de Mira Paula. La alicantina Paula Ruiz lideró a finales de la década pasada un proyecto musical personal bautizado Fatal Tiger que compaginaba con su actividad como actriz en montajes alternativos. Fatal Tiger desapareció con la pandemia y Ruiz puso en marcha Mira Paula en 2022 con un EP titulado “Oh La La”, que reunía algunos de los singles con que había empezado a darse a conocer. Luego volvió a parar al convertirse en la bajista de Hinds –encadenando giras mundiales de las que poco se habla, una tras otra– y empezar a tocar también para Natalia Lacunza y Ganges. Ahora retoma su actividad personal con “OMG!”, un tema que se acerca al pop tropical y la bossa nova que hoy comienza a sonar en las plataformas digitales.

“Role Model Hermit” es el álbum de debut del trío londinense mary in the junkyard, la nueva banda favorita de la artista serbia Marina Abramović. El trío formado por la cantante, guitarrista y principal compositora Clari Freeman-Taylor, la bajista y violonchelista Saya Barbaglia y el batería David Addison viajó a Nueva York en 2024 para dar un concierto. Allí, sobre el escenario, preguntaron al público si alguien tenía sitio para ellos, para quedarse unos días más en la Gran Manzana. El productor cinematográfico Todd Eckert, pareja de la artista, les ofreció espacio y, en agradecimiento, el grupo tocó para ellos y sus amigos en el estudio de Abramović y se hicieron amigos. El disco, uno de los más esperados de la temporada por la prensa anglosajona, es una maravilla de atmósferas evocadoras, ritmos tensos e historias extrañas.

“Magic Object” es el álbum de debut del trío estadounidense Play Time, una formación en la que coinciden tres de los más interesantes representantes actuales de la órbita ambient experimental, Will Epstein, Ben Vida y Booker Stardrum.

Y el sello madrileño Munster lanza hoy la primera edición en vinilo de “Spectacles For Tribuffalos”, el fabuloso disco de 1995 –salió originalmente en CD y casete– que juntó los talentos de Nacho Scola, Gregorio Paniagua y Rita Marley. El doble LP incluye, además de las doce canciones originales, que se pueden escuchar en plataformas digitales desde la semana pasada, las remezclas que Suso Saiz realizó de “Navigation” y “Behaving Like Two Fools”, esta última en versiones “amanecer”, “mediodía” y “anochecer”, con orientaciones trip hop, dub y ambient. Hoy también se ha publicado “SPLAT!”, el nuevo álbum de Deep Purple. Incluye trece nuevas canciones que, según el cantante Ian Gillan, “están en la línea de varias de sus composiciones más célebres”. Él cita “Highway Star”, “Smoke On The Water” y “Lazy”. Con “SPLAT!”, la banda presenta su álbum más contundente en muchos años, grabado en el estudio con todos los músicos juntos, como ha sido habitual en Deep Purple desde siempre, y producido por Bob Ezrin. Deep Purple actuará mañana 4 de julio en España, en el festival Músicos en la Naturaleza de Hoyos del Espino, en plena Sierra de Gredos. El festival es tan bizarro que se completa con Burning y Alan Parsons. La temática del disco gira en torno a una idea desarrollada por Ian Gillan: el fin de la humanidad no concebido como un apocalipsis, sino como una metamorfosis más allá de la existencia física. De los miembros históricos del grupo permanecen Gillan, el bajista Roger Glover y el batería Ian Paice, que es el único que ha tocado en todos los discos del grupo. También el teclista Don Airey, presente desde 2002, y el guitarrista Simon McBride, que es el más joven con diferencia (nació en 1979 y se incorporó al grupo en 2022).

Hoy también comienza una nueva edición de Ópera a quemarropa, el festival de ópera de cámara de la Comunidad de Madrid, y lo hace con una doble propuesta de vanguardia. Por un lado, “Klara”, de Pedro Halffter –ópera para soprano y dos pianos estrenada en 2022 en el Festival Música en Villafranca del Bierzo–, se ofrecerá esta noche en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez, mientras que “Svadba. Una boda”, ópera a capela para seis voces femeninas y bailarines, compuesta por la compositora serbio-canadiense Ana Sokolović, se podrá presenciar en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial esta noche y mañana sábado en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez. “Klara”, interpretada por la soprano estadounidense de orígenes vascos Vanesa Goikoetxea, con Juan Carlos Garvayo y el propio Pedro Halffter como pianistas, se sitúa en un futuro –ya casi presente– en el que la IA logra desarrollar sentimientos y conciencia propia, con una escenografía futurista en la que se despliegan efectos visuales, como proyecciones en 3D y holografías, que crean una atmósfera inmersiva y espectacular, para que el personaje digital de Klara, a la búsqueda de su propia identidad, cuestiona su existencia y lo que significa ser humano.

Por su parte, “Svadba”, que se traduce del serbio como “ceremonia de boda”, es la segunda ópera de Sokolović, estrenada en 2011 en el Teatro Berkeley Street de Toronto, está interpretada a capela por seis personajes femeninos, seis amigas, y narra la noche previa a la boda de una de ellas. La autora se inspiró en relatos y mitos populares de los Balcanes y en el folclore tradicional de aquella región europea. Sin embargo, el concepto musical de Sokolović es tan ancestral como plenamente contemporáneo. Las otras dos obras contemporáneas que constituyen Ópera a quemarropa son “Estètica i massacre”, de Carles Prat, con texto de Carlota Gurt (Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, viernes 10), y “La clausura del amor”, de Reyes Oteo, con libreto de Pascal Rambert (Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, viernes 17).