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La semana vista por…

Miércoles, 7 de octubre

Shakira amplía su residencia madrileña al 12 de octubre para celebrar el día de la latinidad. Los abonos para el festival de Glastonbury 2027 vuelan. Repasamos el cartel del festival de cine de Gijón. Valeria Castro también triunfa en los premios +Músicas. Y tenemos nuevas canciones de L7, Ex:Re, EZEZEZ o Yo Somos con Joe Crepúsculo. Por desgracia, toca decir adiós al soulman Freddie Jackson.

Kiki Morente, al frente del 30 aniversario de “Omega”, con Shakira. Foto: Ángel Salas
Kiki Morente, al frente del 30 aniversario de “Omega”, con Shakira. Foto: Ángel Salas
Sin querer repetirme, comienzo apuntando la actualidad en torno a la reina del pop latino. Anteayer, Shakira anunció el 12+1 de su residencia madrileña para hacer un poco más de caja si cabe y “celebrar el día de la latinidad; un día para celebrar la cultura, las raíces, la emoción, la pertenencia y la comunidad. Una celebración de almas sin pasaporte”. Notable es que no lo llame día de la hispanidad, porque el concierto será el 12 de octubre y coincide con la fiesta nacional de España y la onomástica de todas las Pilares de la tierra. Maluma, Béele y Dani Martín acompañarán a la artista en tal noche y durante el día, Parque Macondo será el corazón cultural de tal fiesta pagana, con una programación que reunirá diversas disciplinas. El flamenco también tendrá un papel protagonista: coincidiendo con el 30º aniversario de “Omega” (1996), Lagartija Nick, Kiki Morente, Israel Fernández, Belén López, Antonio Carbonell y la OCO Band andarán por allá. El Macondito dará también espacio a “nuevos talentos y a una nueva generación de niños y niñas artistas”. La moda tendrá a Juana Martín como embajadora, y la literatura, con un oportunista homenaje a Federico García Lorca y al vínculo entre su obra y el flamenco. La jornada culminará con una gran celebración de carnaval de la mano de Blanca Li, que dará paso al gran escenario final.

Shakira, 12+1 en Madrid: con Laura Pausini en Macondo Park, el pasado 20 de septiembre.

A quien le pueda el fomo y aún ande llorando por esto o lo otro, podrá consolarse pensando en los miles de británicos que, tras 42 minutos, se han quedado sin entrada definitiva para estar en la próxima edición del festival Glastonbury, el cual tendrá lugar a inicios del verano de 2027 tras el año de barbecho de Worthy Farm. Un anterior paquete de boletos, con transporte en autobús, se agotó el pasado jueves en 31 minutos y eso que los precios volvieron a subir, rompiendo el listón de las 400 libras por primera vez en su historia, hecho aún más sombrío porque su primera edición en 1970 costó únicamente 1 libra y venía con una pinta de leche gratis. Lo de la exclusiva que reveló Fatboy Slim a ‘METRO’ sobre que “nunca le han pagado” por pinchar allí, a pesar de haber actuado en dicho festival más de cien veces, merece una buena reflexión filantrópica.

Fatboy Slim lo da todo por Glastonbury: “Praising You” con Rita Ora en 2023.

Si eres más de sala oscura y de estar sentadita en tu butaca ante la gran pantalla, probablemente te interese conocer la programación de la 64ª edición del Festival Internacional de Cine de Xixón, el FICX, que se celebrará del 13 al 21 de noviembre de 2026 y ha completado su sección oficial Premiere con nuevas obras de grandes maestros, figuras esenciales y nuevas voces del cine contemporáneo. Dieciséis títulos conforman una sección que vuelve a convertir Gijón en punto de encuentro para descubrir por primera vez en España algunos de los trabajos más recientes de cineastas fundamentales del panorama internacional, junto a obras de autores y autoras emergentes que destacan por su singularidad. La selección prolonga, además, un vínculo construido por el FICX durante décadas con buena parte de sus protagonistas. Cineastas como Gregg Araki, Hong Sangsoo, Céline Sciamma, Cédric Kahn, Jia Zhangke, Mohammad Rasoulof, Sarah Leonor, João Nicolau o Miguel Ángel Blanca ya han formado parte de la historia del festival a través de retrospectivas, películas a competición, premios o encuentros con el público, mientras FICX Premiere amplía ese diálogo con cineastas que participan por primera vez, como Roc Espinet, Teodora Ana Mihai, Ulrike Ottinger, Claude Schmitz, Agathe Bonitzer, Anna Foglietta y el tándem formado por Céline Carridroit y Aline Suter.

Gregg Araki, en la sección oficial del FICX: tráiler de “I Want Your Sex”.
De tanto pensar en premios, cito a Harvey Mason Jr., el director ejecutivo y presidente de la Recording Academy estadounidense, organizadora de los premios Grammy, respecto a no retirar la categoría de pop asiático: “Entendemos que esta conclusión no satisfará a todos, y eso nunca sienta bien. Pero al mismo tiempo, estamos seguros de que es la decisión correcta para la comunidad musical en general”, a pesar de los boicots de BTS y Stray Kids. Y, a otra escala, también recuerdo que el teatro Albéniz de Madrid acogió el pasado viernes la VI edición de los premios +Músicas, “una noche dedicada a reconocer y celebrar el talento de las mujeres en la música y a seguir generando referentes dentro y fuera de los escenarios”. La artista canaria Valeria Castro se convirtió en la gran triunfadora con los premios a mejor álbum, mejor artista y mejor grabación de músicas del mundo y fusión. Luz Casal recibió el premio de honor y Amaral, María Terremoto y Ede protagonizaron las actuaciones en directo de una gala que reunió a numerosas figuras de la música y la industria

Valeria Castro sigue venciendo y convenciendo: “tiene que ser más fácil”.

Mi premio a la mejor banda, de las que actuaron en la trigésima edición del Lemon Pop murciano, iría a parar al cuarteto bilbaíno EZEZEZ, que acaba de lanzar “Eskeleto”, el segundo adelanto de su cuarto disco, “Burubero”, para el que ya cuento los días hasta el 27 de noviembre. Los euskaldunes afirman que es ideal para el directo y, sin haberlo escuchado, desde ya te animo a verlos tocando, pues lo tienen (casi) todo. A quienes aún no he visto en vivo pero sí identifico todas las portadas es al trío valenciano a lo Violent Femmes Yo Somos; “Yo, Crepúsculo” es otro sencillo –aquí en colaboración con Joe Crepúsculo– de su segundo álbum, que saldrá el viernes de la próxima semana con el título “Día grande”. Ya han anunciado las primeras fechas de presentación: en octubre pasarán por Castellón (23), Igualada (24) y Madrid (29), mientras que en noviembre tocarán en Valencia (6), Sevilla (13) y Granada (14). En todas estas fechas, salvo Valencia y Madrid, serán los teloneros de Mujeres.

Yo Somos + Joe Crepúsculo: “Yo, Crepúsculo”.

Hoy mismo, en Murcia podremos volver a ver a los siempre disfrutables Teenage Fanclub, esta vez presentando su decimotercer álbum, “Do Not Dare To Dream”, disponible al completo en digital pasado mañana. Los escoceses llevan ya unos días de gira por nuestro país y tienen por delante todas estas fechas: Santiago de Compostela (Capitol; 9), Oviedo (Almacenes Kuivi; 10), Bilbao (Antzokia; 11), Zaragoza (Jardín de Invierno; 12), Pamplona (Zentral; 14), Madrid (Wagon; 15), Valencia (Moon; 16) y Barcelona (Razzmatazz 2; 17). Las icónicas feministas del grunge L7 han publicado esta semana su primera canción nueva en tres años. Aunque “Loma Linda” se remonta a 2003, cuando la banda grabó la demo original junto con la bajista Janis Tanaka. Su carismática bajista Jennifer Finch (1966-2026) murió en julio y, desde entonces, Tanaka se ha unido a Donita Sparks, Suzi Gardner y Dee Plakas antes de la etapa norteamericana de su “Last Hurrah Tour”, que comenzó ayer en San Diego. Las memorias de Finch, “Shooting Up And Making Out”, están programadas para su publicación póstuma a principios de 2027.

L7 siguen adelante: “Loma Linda”.
Vamos con dos nuevas canciones que pienso me acompañarán en el breve sueño cuando termine esta segunda entrega del boletín semanal de Rockdelux. La primera de ellas, muy apropiada, es una “Sleep” en modo noche, que la propia Elena Tonra, de Daughter, bajo su alias Ex:Re, describe como “late night, after hours”. Es un nuevo adelanto de “Save As”, su segundo trabajo para 4AD, que verá la luz el 30 de octubre.

Ex:Re tiene un nuevo álbum ya a punto: “Sleep”.
No menos sorprendente es “Only Lovers Left Alive”, la canción de apertura del primero de los dos álbumes complementarios de Jozef van Wissem y Jim Jarmusch –“Bocca di lupo” y “Mouth Of The Wolf”, este con solo dos cortes– que se lanzarán el 6 de noviembre a través de Sacred Bones Records. Se trata de un oscuro tema escrito originalmente por Van Wissem en 2012 y ya publicado junto a SQÜRL –la banda de rock de Carter Logan y Jarmusch– en el score de la película “Solo los amantes sobreviven” (Jim Jarmusch, 2021). La composición ha sido una pieza recurrente en la dilatada asociación musical de la pareja. Esta nueva grabación, próxima al Mediterráneo, muestra “un estado de ánimo más fluido y redondeado”, con la guitarra acústica del cineasta tejiendo un contrapunto atemporal alrededor de la melodía original del laudista holandés.

Jozef van Wissem y Jim Jarmusch, atmosféricos: “Only Lovers Left Alive”.

En cualquier caso, tengo que reconocer que ha dolido menos trasnochar redactando mientras escucho algunas de las sedosas canciones de rhythm’n’blues y soul ochentero interpretadas por la gran voz del estadounidense Freddie Jackson (1956-2026), fallecido el pasado lunes 5 de octubre, justamente tres días antes de alcanzar los 70 años. Originario de Harlem y capacitado como cantante de góspel desde una edad temprana, comenzó su carrera musical profesional a finales de la década de los setenta con la banda californiana de funk Mystic Merlin. Nos deja quince discos y algún éxito como “You Are My Lady”, “Rock Me Tonight (For Old Times’ Sake)”, “Have You Ever Loved Somebody”, “Jam Tonight”, “Do Me Again” o “All I’ll Ever Ask”. Frederick Anthony Jackson, descansa en paz.

Despedimos a Freddie Jackson: “You Are My Lady”.
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