Viernes, 3 de junio

La segunda jornada “grande” del festival contará con bandas de calado y mucha significación generacional, máquinas de baile, renovadores del post-punk, terroristas sonoros, techno con denominación de origen Madrid, el comeback más alborotador del Primavera Sound y mucho más. Aquí te servimos una selección de 15 recomendaciones para el día de hoy, en el que que también podrás disfrutar con la fiesta trance de Evian Christ, con la vanguardia electrónica de la catalana Marina Herlop y, claro, con los hombres récord en la historia de este festival, los norteamericanos Shellac.

El reverdecer otoñal de Low es digno de tesis de estudio. Tras convertirse en improbables héroes de la electrónica experimental con “Double Negative” (2018), los de Duluth siguieron la senda de la disonancia y las manipulaciones digitales en “HEY WHAT” (2021), álbum que encuentra belleza en las voces del matrimonio elevándose sobre la tierra quemada que deja el sonido. Ambos trabajos fueron los discos internacionales del año en Rockdelux en sus respectivos ejercicios. Y el paso del tiempo no hace más que solidificar nuestra posición.

Con casi cuatro décadas de trayectoria a sus espaldas y habiendo firmado varios trabajos indispensables para comprender la evolución de la música electrónica contemporánea, el dúo británico llega a este Primavera Sound con vitola de clásico indiscutible y poco o nada que demostrar a estas alturas. Basta con escuchar álbumes todavía recientes como “Sign” y “Plus”, su doble entrega de 2020, para comprobar que ese espíritu aventurero que siempre los caracterizó persiste. Y que el instinto para viajar sin perderse por los territorios de la experimentación sonora sigue estando ahí.

Cualquiera que haya estado en la Isla de Wight habrá comprobado que el lugar parece atrapado en el tiempo. Quizá por eso Wet Leg suenan como suenan, como si los dosmiles nunca se hubiesen ido. Si te flipaban The Ting Tings, The Strokes, The Cribs o Franz Ferdinand, “Chaise longue” sería el tipo de canción que le pedirías pinchar cada noche a Amable. Y esto lo decimos como el mayor de los elogios. Porque más allá de su valor nostálgico, estas chicas meme han devuelto la diversión al indie rock. Parecía imposible.

La descarga eléctrica que produce escuchar las canciones de los australianos Tropical Fuck Storm –grupo fundado por dos antiguos componentes de The Drones: calidad garantizada– está al borde de la ilegalidad. Tras un tiempo encerrados en su búnker de experimentación sónica, estos héroes del art punk austral siguen transportando al oyente a su propio universo alucinatorio, salvaje y caótico, con unas canciones mordaces pero poéticas que abordan temáticas tan dispares (y disparatadas) como sectas suicidas, tramas de corrupción internacional, QAnon y el Arca de Noé.

Mariah Amani Buckles podría haber sido una eminencia de la anestesiología, pero el universo quiso que finalmente iluminase el firmamento como la estrella R&B que estaba destinada a ser: Mariah The Scientist. Y eso pese a nacer y crecer en la cuna del trap, Atlanta. Tras un álbum debut de abundante baladería e instrumentales beatíficos, la diva ha aprendido no solo a ser una hitmaker, sino que ha florecido como toda una femme fatale de la música negra con “Ry Ry World” (2021), que certifica su ascenso a las ligas mayores del genero.

En “Big”, la primera canción de “Dogrel” (2019), el primer disco de Fontaines D.C., los irlandeses proclamaban que “iban a ser grandes”. De eso solo hace tres años y la profecía se ha cumplido con impresionante rapidez. El caso de los dublineses es digno de estudio, un ascenso meteórico que los ha convertido en salvadores de la música de guitarras contemporánea y en auténticos portaestandartes del revival post-punk british. Y, volviendo a “Big”, ahí también decían que “Dublín en la lluvia es suya”. También lo será el Primavera Sound.

Hay consenso en el Reino Unido y también fuera de él: Little Simz es un prodigio digno de ser escuchado. Tras ser nominada al Mercury Prize por “Grey Area” (2019), con su último álbum hasta la fecha, el imprescindible “Sometimes I Might Be Introvert” (2021), consiguió alzarse con el premio Brit a mejor nuevo artista. En ese último disco colisionan el flow atlético de The Streets con la ambición vanguardista de Björk, todo ello adornado por cinematográficos pasajes instrumentales à la Bond y rematado por la abrumadora personalidad de esta veinteañera londinense de origen nigeriano, que también empieza a destacar como actriz.

Digno depositario del legado slacker-rock que tantas vocaciones despertó en los Estados Unidos durante los 90, el grupo neoyorquino lleva unos cuantos años demostrando que, en su caso, la inquietud creativa puede más que el piñón fijo. Siempre abierto a experimentaciones, búsquedas y riesgos, Parquet Courts amplió su paleta expresiva gracias a “Sympathy For Life” (2021), confirmando que madurez y frescura pueden caminar de la mano siempre y cuando haya oficio suficiente de por medio.

A The National los podemos considerar miembros ilustres de la familia Primavera Sound y, como tal, pocas bandas merecen estar más que ellos en este vigésimo aniversario. Vendrán a presentar por fin “I Am Easy To Find” (2019), que no es su mejor disco pero sí un trabajo importante por relegar al omnipresente Matt Berninger a un segundo plano y dotar a la voz femenina –Lisa Hannigan, Mina Tindle, Sharon Van Etten– de todo el protagonismo, un poco a la manera de Leonard Cohen.

A algunos les parecerá mentira, pero el tiempo vuela y Warpaint ya acumula atributos para ser considerado entre los clásicos del rock independiente contemporáneo. Casi veinte años de trabajo que han convertido al cuarteto californiano en modelo artístico gracias a una deliberada evolución que, paulatinamente, lo ha ido alejando de los lugares comunes del pop de ensueño inquietante que facturaban en sus inicios. Siempre abiertas a la incorporación de nuevos argumentos sónicos, cada vez más maduras en lo lírico y más claras en lo melódico, Stella, Theresa, Emily y Jenny Lee presentarán en Primavera Sound las canciones del notable “Radiate Like This” (2022).

Lejos quedan los días de la blog era, cuando Tyler encontró a Earl y juntos hicieron grandes cosas en Odd Future. Tras dejar atrás esa insultante juventud como controvertido letrista, plasmando sus fantasías de asesinato, el rapero se encuentra ya en una suerte de madurez, y eso que ni siquiera ha cumplido los 30. En su nuevo álbum, “Sick!” (2022), aborda temas como la fama, la paternidad y la aceptación de uno mismo mientras captura lo que ha sido vivir estos últimos dos años de confinamiento.

Escenario Pull&Bear
00:35 h

Tras un tiempo centrándose en su proyecto paralelo, Daphni, Dan Snaith trae lo aprendido ahí para regalar la que probablemente sea la etapa más descaradamente bailable de Caribou. “Suddenly” ya fue uno de los mejores álbumes de 2020, un trabajo lleno de grandes canciones para bailar. Y justo al final del verano pasado lanzó sobre la bocina un track, “You Can Do It”, que es el alentador himno open air que nos merecíamos haber bailado todos los que hemos sufrido este encierro.

Decía Drake en una mixtape que “si estás leyendo esto ya es demasiado tarde”, y lo mismo se puede aplicar aquí: cuando leas esto, es probable que los australianos ya hayan anunciado un nuevo disco. Porque King Gizzard And The Lizard Wizard han publicado cinco álbumes en el último año y medio; el más reciente es “Omnium Gatherum” (2022) y su única coartada conceptual es que no hay concepto. Tampoco engañan, pues el título en latín significa “una colección de cosas diversas”. Aquí cabe psicodelia, metal, rock progresivo, synthpop y folk, pero sobre todo puro placer rockista.

Pocos artistas techno pueden presumir de contar con su propio fenómeno fan –antaño conocido como “juventudes mulerianas”–, pero es que lo de este ilustre madrileño es de otro mundo. Tres décadas de activismo electrónico avalan a un hombre que se ha convertido en el referente indiscutible del género, basculando hacia un sonido físico, agresivo y musculoso que echa la vista atrás hacia donde todo empezó, el techno inteligente de la década de los 90.

Una prueba inequívoca de que hemos vuelto a la vieja normalidad es que es mayo y Jamie xx ya se ha adelantado a la canción del verano con un “LET’S DO IT AGAIN” que es toda una declaración de intenciones. Sample funk descarado, euforia maximalista y una joie de vivre que ya es seña de identidad de la cabeza pensante de The xx. Sea o no el anticipo de ese segundo álbum que ya se está alargando demasiado, supone el retorno de un viejo amigo a la altura de las expectativas.