Jorge Decarlini

Todo, o casi todo, está en las canciones. Son la unidad de medida básica de la música pop. Un ente elástico, adaptable, sujeto a múltiples lecturas e interpretaciones que muchas veces exceden a la voluntad de sus creadores. Cobran una nueva vida desde el momento en el que son lanzadas al aire. Su conexión emocional con el receptor es muchas veces indescifrable, pero también innegable. Precisamente por eso, las canciones son también uno de los vehículos más socorridos a la hora de articular relatos. O compendios de ellos. Son muchos quienes lo han hecho en los últimos veinticinco años, y tiene toda la pinta de que serán muchos más, en progresión geométrica. Novelistas como Nick Hornby o Kiko Amat, músicos como Lluís Gavaldà y periodistas como Dorian Lynskey o un servidor (Dios me libre de compararme con cualquiera de ellos) han publicado libros cuyos capítulos se correspondían con canciones que consideraban significativas, ya sea por connotaciones personales o por un criterio algo menos subjetivo: el del peso específico que tenían en la historia de la música popular, por su repercusión, por su contexto y por su subtexto, repleto de implicaciones sociales y/o políticas.

Esta segunda óptica, más de observación y análisis que de inmersión profundamente emocional (aunque también hay algo de ella), es la que ha abordado el periodista gaditano Jorge Decarlini (Cádiz, 1987) en “20 canciones”, subtitulado “Historias, secretos y leyendas de un puñado de letras amadas”. Y se nota, por el modo en el que desmenuza sus textos. Como buen periodista y escritor, otorga un peso primordial a la palabra. También su aproximación como consumidor de música (y no como periodista especializado) deriva en uno de sus mejores activos: la falta de prejuicios. Porque el elenco de artesanos de la canción aquí reunidos difícilmente puede ser más dispar. De Billy Joel a Rocío Jurado, pasando por Concha Piquer, Bruce Springsteen, Nirvana, Francesco de Gregori, Oasis, Joan Manuel Serrat, Cohen & Morente, Carlos Cano o Bob Dylan. Pop, rock, folk, canzone, copla, canción melódica o flamenco. Todos sometidos a un análisis perspicaz y lúcido, que aporta nueva luz sobre composiciones como “Al alba”, “María la portuguesa”, “Polly”, “Tatuaje”, “Pequeño vals vienés” o “American Pie”. Hay historias con cuajo, hay lirismo en la forma y hay disecciones sociales pero también sentimentales en este acopio de indagaciones, entre las que destacan (por ejemplo) tareas de investigación como la charla que el autor mantiene con la argentina Paula Seminara (pareja de Joaquín Sabina a finales de los noventa, inspiradora no acreditada de “Dieguitos y Mafaldas”) o la relación entre Joan Baez y Bob Dylan durante varias décadas a través de las diferentes relecturas, interpretaciones y rescates de una “Diamonds & Rust” cargada de significados.

Retales de vida, en definitiva, fijados en estrofas y melodías que muchas veces son más certeras que decenas de cartas de amor o cualquier sesudo reportaje de actualidad. Todas conforman una lectura quizá no esencial para el melómano resabiado, pero sí más que recomendada para mentes inquietas, no sujetas a preconcepciones estilísticas. ∎