Grimes

En septiembre del año pasado, Grimes revelaba en un perfil del ‘The New York Times’ su decisión de tirar a la papelera una prevista secuela de “Visions” (2012), el disco que la convirtió en fenómeno pop alternativo con posibilidades de dar el salto a algo mayor. Claire Boucher se hallaba en una difícil tesitura: parecía querer renovar el mainstream, pero sus fans hardcore no le perdonarían, quizá, pasarse de glossy. Se elucubró con que la mala respuesta al single bro-step “Go” –rechazado por Rihanna– tenía parte de culpa en el borrón y cuenta nueva, pero, según ella, había otro motivo: aquella obra era demasiado amargada para pasar el tiempo girando con ella.

Con “Art Angels”, Grimes ha querido, de momento, quedarse en el punto intermedio en que convergen la rareza y la pegajosidad pop implacable, algo que agradará a sus fans. Y ha grabado su disco más heroico, directo y épico, quizá el que ella necesitaba después de unos años lidiando con esa máquina de controversia –tanta de ella absurda– llamada internet, el planeta que, por otro lado, la ayudó a nutrirse como artista y a ser quien es.

Ella describe el álbum como “fantasía”, en contraste con “Visions”, que era “ciencia ficción”, pero, en realidad, cada corte del largo pertenece casi a un género distinto. Lo que los cohesiona es el empuje imaginativo de Boucher, el ya esperable reverb vocal y la adicción al giro: tres elementos que complicarán la aparición de estos temas en la radiofórmula.

Con lo bello que sería un mundo real que premiara a una artista capaz –ella sola, como compositora, productora e incluso ingeniera de sonido– de conjugar con brillantez el frenesí punk-pop con las reverberaciones shoegazing (“Flesh Without Blood”). O crear un himno prepartido masivo y alienígena al unísono (“Kill V. Maim”). O ceder el protagonismo a una rapera taiwanesa (enorme Aristophanes) mientras ella provee gritos al fondo (“Scream”). O dar el mejor argumento posible, escurridizo e intenso, a favor de la “gentrificación” del R&B (“Venus Fly”, featuring Janelle Monáe). O defender, en general, la posibilidad de un pop inclusivo a la vez que único (“World Princess Part II”, “REALiTi”, “Butterfly”: podrían ser hits, de no ser por sus mutantes patrones rítmicos o sus voces agudas y etéreas; es decir, casi todo lo que las hace especiales).