Algo terrible está a punto de suceder

Hay algo inquietante en empezar una historia con una boda y un mal presentimiento. Ese momento que debería simbolizar estabilidad y felicidad se convierte aquí en lo contrario: una señal de peligro. “Algo terrible está a punto de suceder” (2026) parte de esa idea y convierte la cuenta atrás hacia el “sí, quiero” en una experiencia cargada de ansiedad, donde el amor y el miedo avanzan de la mano.

El trayecto hasta ese desenlace, estructurado en los cinco días previos a una boda íntima en una cabaña familiar perdida en el bosque, se recrea en una acumulación de señales ominosas que funcionan casi como un catálogo de tropos del género. Pódcasts de asesinos en serie, baños de carretera con cadáveres en descomposición, bebés abandonados, mirones inquietantes, objetos recurrentes cargados de simbolismo (ese zapato de Barbie que reaparece como una pista maldita)… Todo parece gritar “huye” a la protagonista. Pero Rachel no huye.

Interpretada con una mezcla de dureza y vulnerabilidad por Camila Morrone, Rachel es el corazón emocional de la serie. No es la típica víctima pasiva; hay en ella una inteligencia perceptiva que la convierte en una especie de radar humano para detectar lo que no encaja. Estudia psicología conductual, lee a las personas con precisión quirúrgica y, aun así, decide avanzar. No estamos ante ingenuidad, sino ante una forma de fe: en el amor, en la posibilidad de que lo siniestro tenga explicación.

El objeto de esa fe es Nicky, interpretado por Adam DiMarco como una variación del arquetipo del “buen chico”, familiar para quienes lo recuerden en la segunda temporada de “The White Lotus” (Mike White, 2021-). Pero el verdadero núcleo de horror no reside en la pareja, sino en la familia a la que Rachel está a punto de incorporarse. Los Cunningham encarnan una versión distorsionada de la dinastía acomodada: rica, aislada, cargada por secretos y rituales tácitos.

La matriarca, interpretada por Jennifer Jason Leigh, es una figura espectral que habla del matrimonio como si fuera una fusión irreversible de almas. El patriarca, interpretado por Ted Levine, es una presencia inquietante desde el primer momento. Callado, brusco y siempre al borde de la amenaza, su comportamiento genera una tensión constante. Alrededor de ellos orbitan personajes que parecen salidos de un manual de horror: el hermano marcado por un trauma infantil en el bosque, la esposa hostil, el niño inquietante, la hermana etérea…

Todo lo que la serie gana en ambientación a menudo lo pierde en ritmo. Ocho episodios resultan excesivos para un material que Haley Z. Boston podría haber condensado en un largometraje. Los primeros capítulos se recrean en lo ominoso hasta el punto de diluir su impacto: lo que debería generar tensión acaba coqueteando con la monotonía. La repetición de recursos –sustos, ruidos, visiones fugaces– erosiona la frontera entre suspense y tedio.

Y, aun así, hay momentos en los que todo encaja. Especialmente en su segunda mitad, cuando algunos giros reconfiguran la percepción del espectador. Aquí emerge con más claridad el verdadero tema: el matrimonio como acto de fe radical, como salto al vacío hacia la intimidad total con otro y, por extensión, con su historia, su familia, sus fantasmas. ¿Hasta qué punto conocemos realmente a quien amamos? ¿Qué significa integrarse en una genealogía ajena? ¿Puede el amor justificar la renuncia a la propia intuición? En ese sentido, la miniserie se alinea con una tradición reciente de horror que utiliza las estructuras familiares como campo de batalla simbólico –piensa en la ya saga “Noche de bodas”– pero sin llegar a subvertir del todo sus convenciones. Porque, al final, el mayor logro de la serie es convertir el matrimonio en una historia de terror existencial en cuanto a decisión irreversible. Y eso sí que da miedo. ∎