Ari Herstand

Si alguna vez te miraste al espejo con una guitarra al hombro y pensaste: “¿Cómo convierto esto en una carrera sin vender mi alma al diablo?”, este libro es para ti. Ari Herstand (Los Ángeles, 1985), músico y emprendedor, es el autor de esta guía completísima, y sorprendentemente entretenida, en la que da las claves necesarias para lograr (o, al menos, intentar) vivir de la música dignamente.

Desde su publicación original, “Cómo triunfar en el negocio de la música hoy. De tocar en tu habitación a llenar salas” (“How To Make It In The New Music Business. Practical Tips On Building A Loyal Following And Making A Living As A Musician”, 2016; Liburuak, 2025; traducido por Javier Roma) se ha consolidado como una referencia indispensable para músicos independientes que desean construir una carrera sólida en la industria musical contemporánea. Lejos de ser un libro motivacional genérico, aquí Herstand ofrece un manual detallado y actualizado que abarca desde los fundamentos del negocio musical hasta estrategias avanzadas para monetizar una carrera artística sin depender de grandes sellos discográficos.

El autor escribe desde su experiencia directa, lo que aporta un tono auténtico, accesible y honesto. De paso, desmonta el mito del “descubrimiento milagroso” para enfocarse en cómo un artista puede construir una carrera profesional mediante el trabajo constante, el conocimiento del negocio y la creación de una comunidad propia. A través de capítulos bien estructurados, aborda temas como el manejo de redes sociales, la distribución digital, el booking de conciertos, la gestión financiera, los derechos de autor, el branding personal y muchas otras claves fundamentales para el desarrollo de un proyecto artístico independiente y sólido. Precisamente este enfoque dirigido a la independencia es uno de los mayores méritos del libro, mostrando cómo los músicos pueden tomar el control total de su carrera sin esperar la validación de un sello discográfico. Para ello destaca la importancia del conocimiento legal y financiero, aspectos que muchos artistas suelen pasar por alto. Además, se incluyen entrevistas con profesionales de la industria –mánagers, agentes, productores, abogados– que enriquecen el contenido.

Si bien el libro está centrado en el mercado estadounidense, sus enseñanzas son aplicables en muchos otros contextos gracias a su enfoque digital y global. Su estilo directo, actualizado y lleno de ejemplos prácticos, lo convierte en una herramienta valiosa tanto para músicos emergentes como para artistas con experiencia que desean adaptarse a los cambios del entorno musical. En resumen, Herstand demuestra que, con las herramientas adecuadas, es posible triunfar en el negocio de la música de manera independiente, sostenible y sin renunciar a la creatividad. ∎