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La semana vista por…
Viernes, 4 de octubre
Documentales de cariz musical muy variopintos –Robbie Williams, Rocío Dúrcal, la historia del reguetón, Broken Social Scene, Waldo de los Ríos– y giras venideras. Muchas canciones de estreno avanzando los próximos lanzamientos de Cracker, Dean & Britta o Parade & Nacho Casado. EPs de OSKA, Geowulf y Rose Cousins. Un imponente álbum colectivo para celebrar a las personas trans. El nuevo álbum de FINNEAS… Parece complicado aburrirse este viernes.
Massive Attack: descarbonizar la música.
Hacía mucho tiempo que mi sistema operativo no terminaba tan actualizado. Musicalmente hablando, esta semana vista por mí ha sido todo un entrenamiento para el difícil compendio anual que nos plantea nuestro querido editor jefe, las famosas listas con lo mejor del año, a tres meses de finalizar el 2024. Leyendo por encima el informe “Música y pluralidad” de la Academia Catalana de la Música, presentado en el pasado 36º Mercat de Música Viva de Vic, y extrapolando a zonas aún más ¿tradicionales?, como suele suceder cuando viajamos hacia el sur, parece evidente que “la música tiene el poder de unir, de reflejar quiénes somos y de contar nuestras historias”. Por ello, valga mi última dosis de pluralidad para un futuro más inclusivo, sin por ello censurar ciertas hegemonías causalmente dominantes.
Otro pdf que he podido descargar es el que contiene los índices de ‘Cuadernos Efe Eme’ (del número 1 al 41). Aunque no tenga mucha utilidad sin sus relativos cuarenta y un ejemplares físicos, al menos me sirve para felicitar a Juan Puchades –director de la publicación– por su décimo aniversario y poder curiosear viendo quiénes sí y cuáles no. Por ejemplo, James Blunt no aparece –al igual que tampoco lo encontrarás en el buscador de nuestra web–. Pues bien, en una semana se cumplirá el XX aniversario de “Back To Bedlam” (2004), su disco de debut, y la democrática estrategia para promocionar la reedición del mismo –con canciones inéditas y un mejor sonido– la ha explicado él mismo: “¿Quieres arruinar mi vida? Si vuelvo a entrar en el número uno de las listas, cambiaré legalmente mi nombre a lo que ustedes decidan. Comenta a esta publicación con tu sugerencia para renombrarme, o da un ‘me gusta’ al comentario de otra persona para votarla. Gana el que más sume a través de mis perfiles en redes sociales llegado el 11 de octubre. ¡Y entonces comienza mi carrera al número uno!”.
James Blunt: “Wisemen”.
En cambio, quien sí que ha sido tratada en aquella línea editorial –y en la nuestra se debiera atender aún mejor– gracias a su relevancia artística es Mari Trini (1947-2009). Precisamente, el periodista y escritor Miguel Fernández presentó en Murcia su libro “Yo no soy esa que tú te imaginas. Una memoria sentimental” (Plaza & Janés, 2024). Con idéntico título (y portada) hoy mismo se ha publicado un recopilatorio con algunas inéditas.
Mari Trini: “Ce n’est pas moi”.
Casualmente, sobre el compositor argentino Waldo de los Ríos (1934-1977), colaborador clave de ella y objeto de otra biografía de Miguel Fernández, seguramente se volverá a hablar tras ver el documental “Waldo” (Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, 2024) en la 69ª edición de la SEMINCI de Valladolid, que se va a celebrar del 18 al 26 de octubre.
Traíler de “Waldo” (Waldo de los Ríos al detalle).
De otra coetánea niña prodigio de Mari Trini como fue Rocío Dúrcal (1944-2006) también se ha anunciado un biopic. Será un proyecto mexicano en manos de Sony Music Vision y Altit Media Group que, por el momento, no tiene título ni fecha de estreno. Tampoco ha trascendido aún quién interpretará a la cantante madrileña.
Rocío Dúrcal: “La gata bajo la lluvia”.
Sin desmerecer las dotes interpretativas de la madrileña Marieta, dudo mucho que el suyo sea tan divertido como el dirigido por Michael Gracey sobre Robbie Williams y titulado “Better Man”. Lo que de momento nos perdemos por acá es “Reggaeton. The Sound That Conquered The World”, una serie documental sobre el género producida por Daddy Yankee, ya disponible a través de la plataforma estadounidense Peacock. Por su parte, la banda canadiense Broken Social Scene estrenará en el festival de cine de Woodstock un nuevo documental titulado “It’s All Gonna Break”, dirigido por Stephen Chung, que recuerda sus años iniciáticos y sus tres primeros álbumes. Ya que ando pensando en poder desconectar en la oscuridad del cine, cómo obviar que ayer se inauguró la programación de la 57ª edición del Sitges Film Festival, festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que durante once jornadas dará suficientes motivos para fantasear como sea.
Tráiler de “It’s All Gonna Break” (los orígenes de Broken Social Scene).
Hablando de festivales, el SON Estrella Galicia Posidonia –Capítulo Ocho Cero: Raíces– arranca su octava edición hoy en Formentera, comisariado por el equipo del festival Sinsal –su homólogo con cartel secreto en las Rías Baixas, aunque sí ha trascendido que la apertura de este nuevo Posidonia estará protagonizada por conciertos gratuitos de Baiuca y Roosevelt– y aparentemente tan preocupado por el turismo como por la sostenibilidad certificada. Conviene recordar que Barcelona volverá a acoger el original Posidonia Green Festival, en su edición peninsular española. También quisiera aplaudir el comunicado que Massive Attack lanzó la semana pasada, en el cual analizan los resultados en las dos primeras fases de su ACT 1.5 para “ayudar a descarbonizar la música en vivo a un ritmo compatible con los compromisos críticos del acuerdo de París 1.5”, recordando al mundo que “no es un objetivo, es un límite físico”, ya que “los eventos de música en vivo y sus ciclos de giras son actividades intensivas en carbono y altamente contaminantes, y su increíble popularidad no puede justificar ninguna negación de ese límite” y esperan “trabajar con todas las partes interesadas (artistas, fans, promotores, agentes y eventos) para transformar la música en vivo”.
Massive Attack: “Pray For Rain”.
De giras, precisamente, hablamos ahora. La banda puertorriqueña con querencia jamaiquina Cultura Profética vuelve a actuar en España a finales de este mes, pero en recintos mayores que en anteriores visitas, en Madrid (29), Valencia (30) y Barcelona (31).
Cultura Profética: “Para mí”.
Otra gira inminente es la de Ghostwoman, que tocarán en octubre en Madrid (25), Oviedo (26), San Sebastián (27), Barcelona (28), Valencia (30) y Sevilla (31), mientras que en noviembre pasarán por Granada (1) y Bullas (2). La promotora de esta gira es Miel de Moscas, quien también traerá en noviembre a The Tubs –tocarán en Barcelona (6), San Sebastián (7), Madrid (8), Bullas (9) y Valencia (10)– y a Donna Blue: van a actuar en Valencia (20), Granada (21), Sevilla (22), Madrid (23) y Barcelona (24).
Ghostwoman: “Juan”.
Más conciertos: Warhaus, el cantautor belga y líder de Balthazar que ayer publicó el cautivador “No Surprise”, segundo adelanto de su nuevo disco, anunció tres conciertos para el próximo mes de abril en Santander (25), Madrid (29) y Barcelona (30). En mayo de 2025 la banda francesa La Femme volverá a tocar en nuestro país –Madrid (20) y Barcelona (21)– para presentar su sexto y próximo trabajo, que llevará por título “Rock Machine” (íntegramente en ingles, WTF!).
La Femme: “Clover Paradise”.
Maya Hawke publica hoy el EP “Clipped Wings” y actuará el 9 de julio en Barcelona para presentarlo junto a su tercer álbum de estudio, “Chaos Angel” (2024). Por su parte, el gran Billy Joel ha anunciado únicamente dos fechas en Europa: Edimburgo y Liverpool. Por acá ni se le espera –no se asoma desde 1980–.
Maya Hawke: “Big Idea”.
A Joel, precisamente, le dedicó Humbird el pasado viernes “Humbird Sings Billy Joel”, single con de un par de versiones llevadas a su terreno indie folk. También en una composición ajena se ha fijado la pareja formada por Dean & Britta junto a Sonic Boom y con el christmas “Pretty Paper” –de Willie Nelson para Roy Orbison– anuncian su venidero y apetecible álbum navideño, “A Peace Of Us”, que saldrá el 22 de noviembre.
Dean & Britta y Sonic Boom: “Pretty Paper”.
Otros encuentros merecedores de escucha son el de Beverly Glenn-Copeland con Sam Smith, actualizando una de las composiciones más conocidas del primero: “Ever New” es tanto el adelanto a la compilación “TRAИƧA. A Spiritual Journey Celebrating Trans People” –auspiciado por la organización Red Hot con la colaboración de un plantel artístico impresionante, a publicar el 22 de noviembre– como la despedida del pianista y compositor, ya que mañana se retirará a sus 80 años (a causa de su declarada demencia) en un concierto junto a amigos cercanos.
Beverly Glenn-Copeland y Sam Smith: “Ever New”.
La canción “Even” entre Rachel Chinouriri y Cat Burns –inglesas de origen zimbabuense y liberiano, respectivamente– ha continuado a su vídeoconversación denunciando el dañino doble rasero que las mujeres negras a menudo enfrentan en la industria de la música (al menos) en su país. Y la regrabación de “Sick Of Goodbyes” por los Cracker de David Lowery y Johnny Hickman –ahora junto a miembros de Drive-by Truckers– 25 años después de la que hicieron junto a Sparklehorse sirve para anunciar que el 22 de noviembre lanzarán “Alternative History. A Cracker Retrospective”, un recopilatorio con maquetas, versiones en directo e inéditos. Y, por qué no, en este apartado me encajan “Nueva York, Tokio y Brasil”, el segundo adelanto del delicioso disco al alimón de Parade & Nacho Casado; “Lejos de más” evocando nostalgia por pablopablo –el hijo de la encantadora Ana Laan y el genial Jorge Drexler– junto al estadounidense Helado Negro; así como “Volver a empezar” regrabado por su autor, el argentino Alejandro Lerner junto a la agrupación mexicana Los Ángeles Azules.
pablopablo y Helado Negro: “Lejos de más”.
Otras canciones que adelantan álbumes son “I’m Not Moving”, de la cantautora y destacable guitarrista Joan Armatrading; “Anyone In Love”, de Jalen Ngonda, para amantes (como yo) del sensual R&B con falsete; “Imajighen (Injustice version)”, que demuestra la capacidad para reinterpretarse que tiene en directo la banda nigerina Mdou Moctar y que adelanta lo que será el resultado de regrabar en estudio todas las canciones de su álbum “Funeral For Justice” (2024) obteniendo uno nuevo, titulado “Tears Of Injustice”.
Mdou Moctar: “Imajighen (Injustice Version)”.
En otros registros, hacía siete años que no teníamos material nuevo de The Horrors, ahora con nuevo teclista y baterista. “The Silence That Remains” es adelanto de “Night Life”, álbum que saldrá el próximo 21 de marzo. Y aún más radical es el tema “Humanoid Fruit”, que adelanta el EP “Multiply Your Absurdities” (debutando en Tresor) con el que la productora alemana Helena Hauff vuelve tras seis años; además, “Tomorrow I’ll Be Fine” supone el regreso del encantador dúo sueco Alpaca Sports.
The Horrors: “The Silence That Remains”.
En formato EP, esta semana han visto la brillante luz “It Happens Either Way”, de la austriaca OSKA; “I Believe In Love (And It’s Very Hard)”, de la canadiense Rose Cousins; o “Memory Serves Like Lightning”, del dúo australiano de dream pop Geowulf. Pero en el ámbito Long Play supongo que lo más sonado será el aún caliente “For Cryin’ Out Loud!”, segundo álbum de más de media hora del laureado productor y cantautor FINNEAS.
FINNEAS: “Lotus Eater”.
Por concluir este tercer boletín semanal, ¿qué tal unas cuantas noticias en modo random? Pink Floyd finalmente vende a Sony Music los derechos de reproducción, copia y demás (sobre las grabaciones, la marca y los teatrales) a cambio de 400 millones de dólares, pero los derechos de composición seguirán estando bajo el control de Roger Waters y David Gilmour. El magnate del rap Sean “Diddy” Combs ha sido acusado de haber abusado sexualmente de 120 personas, entre ellas 25 menores ¡Puaj! El colombiano J Balvin recibirá el Premio Espíritu de Esperanza en los Premios Billboard de la Música Latina 2024. El culiacanense compositor Tito Double P, con su disco de debut “Incómodo” (2024), destrona al también mexicano Peso Pluma de su número uno en la lista Top Latin Albums de Billboard. Y Judeline es la española nominada a los Music Moves Europe Awards 2025. ¡Brava!
Tito Double P: “Ay mamá”.
