Cómo Vivir En El Campo

En la nota de prensa para este nuevo álbum, la periodista Raquel Peláez define la música de Cómo Vivir En El Campo como “folclore de un país remoto, todo meseta y a la vez todo mar”. Los que han seguido la evolución de la banda a través de sus seis álbumes sabrán perfectamente a qué se refiere. Tomando como punto de partida un pop de guitarras de herencia anglosajona –como casi cada grupo de rock aparecido en este país desde hace décadas– han ido enriqueciendo sus composiciones con ricas vetas de otras procedencias, del pop francés o italiano a la música negra, de la canción mediterránea a las músicas de ida y vuelta entre Sudamérica y nuestro país. Todo ello con mucha destreza y finura, como el cocinero de buena mano que reta a sus comensales a detectar cada ingrediente de un guiso, sabiendo que no los van a acertar todos. Y es que Pedro Arranz, compositor principal, es un melómano de miras abiertas. En una entrevista reciente comentaba su modus operandi con un ejemplo muy ilustrativo. Para “Güircho”, la segunda canción de este disco, le había inspirado la melodía del “Freed From Desire” de Gala, aquel hit noventero de eurodance; durante su desarrollo se la llevó a territorio Violent Femmes, para terminar en la estrofa que cantan Begoña Casado y Victoria Fernández sonando, nada más y nada menos, que a Las Ketchup. Todo ello sin que se le noten las costuras. Ese pop castizo que aquí desarrollaron artistas como Malevaje, Santiago Auserón con Radio Futura o el propio Josele Santiago en solitario está muy presente no solo en los acentos musicales sino también en las letras, con frases hechas y otras sacadas de diálogos muy de a pie de calle. Incluso la existencialista frase del Cholo Simeone tras la dolorosa derrota en aquella final de la Champions League ante el eterno rival, “Tenés todo, tenés nada”, titula, no sin humor, un tema al que le bastan cuatro versos para definir el sentimiento ante los sueños no alcanzados. Si en “Nazarena” y “Qué te queda, figurín” se hace palmaria esa chulería madrileña del chotis que llevan en su ADN, en “Correr el Sur” el bandoneón de Tito Cartechini se la lleva hacia el tango porteño. Del sur del norte se traen el pedal steel de Aaron Marshall, que le da un guiño de americana al soul de seda de “Tú a mi vera (yo a tu verita)”, un poco a la elegante manera de los Lambchop del “Nixon” (2000) pero con esos vocablos tan de aquí que la resitúan totalmente. Los arreglos son cuidados hasta el detalle: han participado en la grabación hasta trece músicos (según rezan las créditos).

El otro gran pilar de la fuerza creativa del grupo es el pop de terciopelo y sensibilidad exquisita. En la delicada “Gaztetxe” los teclados de Franco Callaci llevan la canción al chamber pop de grupos como Left Banke y en “De la foto que guardo” evocan desde la etapa pop de Chris Montez hasta la elegancia de La Buena Vida. Más difícil de clasificar es el pop estilosamente melancólico de “Eran lanas/un puro invento”, en la que los enigmáticos versos y la excelsa melodía elevan la imaginación a la par que el corazón. Por cierto, en las tres citadas, al igual que en la mayoría del disco, resulta fundamental para su gran vuelo la combinación de voces entre la grave de Arranz y la tierna de Begoña Casado, ese binomio chico-chica infalible en el pop –los fans de Prefab Sprout adoran a Wendy Smith casi tanto como a Paddy McAloon–, nunca suficientemente utilizado. Coronando este pasaje de la finura, una versión de Natalia Lafourcade, “Nunca es suficiente” –del LP “Hasta la raíz” (2015)–, que desde el homenaje a Jeanette en la original es conducida con gracia por los bulevares del pop francés de los sesenta. Espero que el que haya llegado al final de estas líneas ya intuya lo lejos que nos puede llevar una tarde con este disco. El que necesite ver para creer que busque acomodo y le dé al play. ∎