Iceage

Aunque ninguno de sus miembros supera los 35 años, Iceage acumula más de quince años de trayectoria desde su primer LP, “New Brigade” (2011). Aquel debut, de una intensidad bruta y violenta, evolucionó con el paso del tiempo en “You’re Nothing” de 2013, y “Plowing Into The Field Of Love” en 2014, que supuso el primer gran momento de su carrera.

La música de Iceage es depresiva, grotesca y melancólica, con una cierta decadencia que podría evocar a Joy Division o el trabajo temprano de Nick Cave en The Birthday Party, aunque sin esa violencia dirigida al oyente que caracterizaba a Cave. En Iceage, esa rabia inicial parece venir más bien de la desesperación, como si el cantante, Elias Bender Rønnenfelt, se tuviese que arrastrar para terminar cada canción.

Desde entonces, la banda ha publicado otros dos LPs, “Beyondless” (2018) y “Seek Shelter” (2021), y tras la pandemia, Elias recorrió Europa tocando en solitario sobre cualquier escenario que lo acogiera, llevando al directo las canciones que acabarían conformando sus tres discos al margen de la banda: “Heavy Glory” (2024), “lucre” (2025) –con Dean Blunt– y “Speak Daggers” (2025). Lo tuvimos en el reciente Primavera Sound.

En 2026, la banda reaparece con su sexto disco y el primero en cinco años: “For Love Of Grace & The Hereafter” ofrece un sonido más pop que podría recordar a artistas como Richard Hell, Iggy Pop, Cheap Trick, The New York Dolls o cualquier otro artista que se subiese al escenario en el Max’s Kansas City de Nueva York en los setenta.

Las letras de Elias siempre han contenido un aspecto gótico, una cierta forma de representar las bromas crueles de la vida a través de una lente espiritual, con referencias a la religión cristiana, propiciada por su educación en un colegio católico. Curioso resulta observar la forma en la que el cantante ha aprendido inglés, sobre todo en comparación con las primeras entrevistas de la banda como adolescentes en las que difícilmente conseguían entenderse con el entrevistador –pensemos en la famosa charla con el youtuber Nardwuar en 2011–.

En este nuevo disco, su forma de expresarse llega a un límite que parece deliberadamente complejo: habla como alguien desconectado de la actualidad, recurriendo a giros y frases en desuso. El propio título del LP es un buen ejemplo: for love of grace es un modismo que expresa frustración, pero al mismo tiempo parece aludir al amor a la gracia en un sentido espiritual –la gracia de Dios hacia la humanidad–, mientras que hereafter, palabra que hoy apenas se encuentra fuera de un libro de Jean Genet, remite a la vida después de la muerte.

Asimismo, en “Ember” hace uso de la palabra ominous que describe algo que presagia daño o maldad, y el propio título de la canción hace referencia al trozo de madera incandescente que persiste en el fuego después de haber ardido. De aquí también la oscura temática de sus letras. En “mother-of-pearl” describe la situación de una mujer embarazada que vive en una crackhouse; en “Salve For Every Sore” expresa el miedo ante el paso del tiempo mientras pasea por el cementerio de Nunhead, cerca del barrio londinense de Peckham; y en “No Fear” observa el mundo desde una perspectiva cínica, apelando a quien quiera escuchar, exponiendo la complejidad del presente y la maldad que lo habita: “Go thereforth and deliver us from evil / They’ll stripmine dreams as chunks of coal”.

La elocuencia de sus letras se contrapone con algunos aspectos más humorísticos del trabajo, como la flauta dulce que suena en “The Weak” que inevitablemente recuerda a la versión viral de “My Heart Will Go On”. Este límite entre lo oscuro y lo cómico es quizá lo que da la personalidad a la música de Iceage, con una trayectoria que no ha cesado de transformarse y evolucionar, para consolidarse como una de las bandas más relevantes dentro del panorama del rock actual. ∎