Del cartel al recuerdo: cómo se construyen hoy los festivales

Hubo un tiempo en el que buena parte del futuro parecía caber en una pantalla de seis pulgadas, entre recomendaciones y canciones de tres minutos. Durante un rato tuvo sentido. Pero 2026 recuerda algo sencillo: pocas cosas tienen tanta fuerza como compartir un mismo espacio, una misma canción y emoción con miles de personas alrededor.

Lo sabe cualquiera que haya conquistado el FIB en Benicàssim, haya subido a Bilbao BBK Live, se haya sumado al Monte do Gozo en O Son do Camiño o haya seguido el ritmo en Burriana durante Arenal Sound. Quien haya sobrevivido a tres jornadas en alguno de ellos sabe que la experiencia del festival se construye tanto fuera del escenario como sobre él.

El festival ha dejado de ser un desfile de bandas para convertirse en un espacio donde música, ocio y cultura se mezclan. Importa quién toca, claro. Pero cada vez pesa más todo lo que ocurre alrededor: dónde estiras las piernas, cómo llegas, dónde cargas el móvil, qué pasa entre concierto y concierto, qué comes y qué imagen se te queda clavada. Porque la música en vivo ya no se vive solo como entretenimiento, sino como un punto de encuentro y celebración compartida.

El recuerdo se construye en esos márgenes: en la sombra encontrada a tiempo, en el mensaje enviado con un 3% de batería y la fe de quien cree estar mandando un burofax. También en la previa: en las playlist guardadas meses antes y en esa sensación de ir entrando poco a poco en otro ritmo según se acerca el momento. También en esas piezas que empiezan a formar parte del paisaje festivalero, como el Espacio Repsol “Con toda la energía”, pensado para recargar pilas entre conciertos –con una bebida fría o un helado, ganar premios y disfrutar de algunas de las mejores vistas del recinto–; pero también donde la música no se detiene, como las DJ Sessions del FIB, que funcionan como el mejor reset para que el ritmo no caiga entre actuaciones.

En Arenal Sound, la energía también se cuela en el paisaje. No solo sostiene lo que suena, sino que permite abrir otros planos: un show de drones que desplaza la atención más allá del escenario y convierte el cielo en parte del relato. Un paréntesis visual pensado para sumar un momento compartido, de esos que no compiten con la música, pero acaban formando parte de la memoria del festival.

Un festival concentra en días una intensidad difícil de encontrar en otros lugares: “ciudades efímeras” porque tienen sus propias rutas, sus propios códigos y su manera de pausar la vida normal por unas horas o unos días. Volvemos a mirar un escenario, a cantar con desconocidos, a perder a los amigos y reencontrarlos dos canciones después. La escena puede parecer la de siempre, pero, si te dejas llevar por la emoción, notarás que algo ha cambiado alrededor.

Para que esa liturgia contemporánea ocurra hace falta algo menos visible. Energía. La que sostiene el sonido, la iluminación, los camerinos, los servicios, los puntos de recarga, las barras, las pantallas y ese sistema nervioso que mantiene vivo un recinto levantado casi de la nada.

Un festival aparece y desaparece en días, pero mientras dura necesita funcionar con precisión. Cuando todo va bien, nadie piensa en ello. Porque detrás de cada concierto hay toda una maquinaria invisible pensada para que el público solo tenga que dejarse llevar.

Ahí es donde la aportación deja de ser solo técnica y pasa a ser experiencial. No se trata únicamente de que todo funcione, sino de cómo se integra en lo que vive el público. Como explica Natalia Villoria, directora de publicidad, patrocinio y relaciones públicas de Repsol: “Buscábamos una doble oportunidad: conectar con las personas desde un lugar más emocional y aportar nuestras energías y conocimiento a la industria musical para que la experiencia pueda desarrollarse”.

Una presencia pensada para acompañar el directo sin interferir en él, y para sumar desde dentro, no desde fuera.

Este verano, esa integración baja al suelo en varios puntos del mapa festivalero. En O Son do Camiño, FIB o Arenal Sound, Repsol aporta un planteamiento multienergético: combustible de origen 100% renovable para alimentar escenarios e instalaciones temporales, paneles solares impulsando su propio espacio dentro del recinto, y soluciones de movilidad para facilitar la llegada y salida del público.

La idea es aportar energía en todos los frentes –de los generadores al sonido, de los focos al último enchufe de recarga– para que la música no se detenga.

En Bilbao BBK Live, y por segundo año consecutivo, el Escenario Repsol funcionará en Kobetamendi apoyado por placas solares, junto a generadores alimentados con combustibles de origen 100% renovable, para sostener sonido, iluminación y operación técnica.

A su alrededor, puntos de recarga y sistemas de pago como Waylet completan un planteamiento en el que la energía deja de ser solo un apoyo logístico y pasa a formar parte de cómo se diseña y se vive el festival. Una manera de entender el patrocinio más ligada a acompañar el ritmo real del público que a limitarse a ocupar espacio dentro del recinto.

Todo ese entramado –escenarios que se montan y desmontan, espacios que respiran durante horas, recorridos que se activan y se apagan– sostiene algo más que la logística del directo. Sostiene la experiencia.

De ahí que la energía, cuando está bien integrada, deje de percibirse como infraestructura para convertirse en parte del recuerdo.

Como resume Natalia Villoria: “La música no solo se escucha: se vive. Y cuando una marca consigue integrarse con naturalidad en esa experiencia, la relación con el público deja de ser solo visible para convertirse en relevante”.

Basta con que la música suene, que la noche aguante y que al día siguiente quede algo más que polvo en las zapatillas. Y ganas de repetir, que tampoco es poca cosa. ∎