La semana vista por…

De vez en cuando, la sección de noticias de la semana arranca con alguna necrológica que consideramos relevante; hoy empezaremos, quizá por vez primera, con ¿la muerte autoproclamada de un festival? Ayer, muchos barceloneses se toparon en la cartelería del metro de la ciudad con un inesperado mensaje sobre fondo negro del Sónar: “sónar ha muerto 1994-2026”. Aparecieron esquelas en los periódicos de tirada nacional; e hicieron circular por internet un austero vídeo funerario, además de borrar de forma inesperada y fulminante todas las publicaciones de sus canales digitales. Eso sí, en la web del festival dejaron un libro de condolencias digital para que los usuarios puedan dirigir unas palabras de despedida al festival. La desconcertante noticia suscitó algunos pésames genuinos de usuarios en las redes, que lamentaron el fin de 32 años de trayectoria. Otros, sin embargo, oliendo la tostada, especularon sobre la posibilidad de una vistosa maniobra publicitaria o acción de rebranding, quizá inspirada por la mala prensa que supuso polémica vinculación corporativa con KKR, fondo de inversión internacional asociado a la industria de defensa israelí. Más allá de la peripecia conceptual, recordemos que el festival ya vendió su primera ronda de abonos.

El lunes hablamos de los problemas de canibalización creativa que supone la Inteligencia Artificial. Pues bien, hace un par de semanas A$AP Rocky sacó la canción “SHROOM CLOUDS”, acompañándola de un videoclip psicotrópico. El vídeo está recibiendo críticas y burlas en las redes, porque empezaron a circular alegaciones de que la IA utilizada para crearlo aparentemente robó imágenes de otro creador visual. En un concierto reciente en Los Ángeles, Jay-Z pontificó confusamente en contra de la IA, en una diatriba que animó al público a “cuestionarlo todo”, ya que la IA es una nueva forma de “propaganda” o tricknology radicada en “máquinas que emulan”. Por cierto, Jay-Z, que lleva desde 2019 encargándose de la producción del famoso show del intermedio de la Super Bowl, anunció ayer que para el próximo año se escogía a sí mismo como headliner de las festividades, con el eslogan “GOAT’s out of the bag”. Tendrá que enfrentarse al listón bien alto que dejó Bad Bunny. Y para aquellos que deseen odiar a Elon Musk todavía más, hace unos días Grok publicó en X los primeros minutos de su adaptación por IA de ‘La Odisea’, después de que Musk arremetiera contra Christopher Nolan por “racismo antiblanco” ahistórico y otras idioteces. Ante la sorpresa de nadie, el vídeo ha sido vejado hasta la saciedad.

Pasemos a temas más luminosos: la nueva música que nos está llegando esta semana. El parón post-COVID de los escoceses CHVRCHES se alargó más de lo esperado, pero ahora finalmente se disponen a reclamar el trono del synthpop que les había pertenecido: “Overthinker” es una de las primeras indicaciones de por dónde van los tiros. Estará incluida en “All The King’s Men”, álbum que se publicará el 22 de enero.

Otros escoceses que teníamos bastante olvidados, y que finalmente decidieron volver a lo grande, con un nuevo álbum el año que viene, son Glasvegas: “Degüello” es la pieza que han escogido como avance de “Airy Fairy”, el disco que publicarán el 2 de abril.

Quien también reapareció, aunque muy fugazmente para acompañar a Meg Lui en un concierto, es Sufjan Stevens, que hacía ocho años que no pisaba un escenario debido a sus problemas con un desorden neurológico. Últimamente se ha mantenido a la sombra, produciendo discos y gestionando su sello; ojalá algún día podamos volver a verlo de gira. Y hablando de clásicos, quienes están ultimando su decimoséptimo álbum (!!!) son The Flaming Lips, con salida prevista para finales de enero. “God Will Control The Werewolves” es la canción que han escogido para ir abriendo boca, tiene un aire sereno, barroquismo instrumental, la inconfundible voz aguda de Coyne y hoy es nuestra Canción del Día. Pero en cuestión de voces legendarias, nadie puede superar en veteranía a Peter Gabriel. Sacará nuevo disco el 27 de noviembre, se titula “o\i” y será una especie de réplica al más que decente “i/o” (2023). “Who Are We Talking To?”, la nueva canción que ha entregado, fue concebida para incitar a la gente a meterse en el activismo. El tema suena mucho a su obra ochentera, con ecos muy fuertes de Talking Heads.

Muchas novedades también entre la chavalada. Desde Chicago nos llega “Wings Of Desire”, nueva canción de Mia Joy: pieza a fuego lento de dream pop con saborcillo slowcore. Lazer Bullet preparan su primer largo y avanzan “Angel Shit”; la banda estadounidense busca escalar dentro del atestado mundo del hardcore punk y el thrashcore. El dúo de indie pop janglesco Trinket vuelve con “If Not Soon Then Now”, cuyo videoclip es deliciosamente lo-fi. En julio, los ingleses The Healing Power Of Horses sacaron el EP de pop/triphopero “Summer Indoors (or outside wearing black)”; y ya tienen otro listo para diciembre, “8725”, del cual podemos escuchar la gomosa “xstick_xstick”. Ex:Re (alias de Elena Tonra de Daughter) ha compartido un vídeo de la grabación en directo de “Am I Even Real?”, canción que formará parte de su segundo álbum, “Save As”, que se va a publicar este viernes. Tras una serie de EPs, el inglés Blackhaine –alias de Tom Haynes, rapero, músico experimental y coreógrafo a que ya les presentamos aquí– finalmente publicará su primer largo, “Saints In The Wethouse”, el 13 de noviembre, y nos avanza “Northside Needs Me” con un videoclip bastante angustiante.

EMA, que lleva unos años bastante desaparecida, versiona (deconstruye, más bien) “Total Control” del grupo de new wave The Motels. Philip Frobos, de la banda de post-punk Omni, ha anunciado su segundo disco en solitario, cuya carta de presentación es la ochentera “The Handoff”. Casi diez años después de su último álbum, el combo de tech-house y minimal wave Factory Floor regresará el 27 de noviembre tras diez años sin publicar álbum con “One Trip”, del cual acaban de presentar dos canciones más: “Continuation” y “One Trip”. Los Lambchop de Kurt Wagner tienen listo un EP peculiar: “Demoed” recoge un puñado de versiones del ya imprescindible “Punching The Clown” a cargo de artistas tan diversos como Circuit des Yeux, Alan Sparhawk, Lauren Auder y MJ Lenderman, cuya sobria aproximación a “Weakened” pudimos escuchar ayer por vez primera. The Weeknd tocó en Hong Kong el pasado finde… y debutó su balada “Hong Kong”. Apropiado, ¿no? Pues todavía hay más miga: el tema samplea “Seasonal Wind” de Faye Wong, estrella noventera del cantopop y actriz fetiche de Wong Kar-wai. Suponemos que el inesperado estreno hizo llorar de nostalgia a muchos de los asistentes. En 2009, Ryan Gosling y su colega Zach Shields sacaron un disco de temática terrorífica bajo el nombre Dead Man’s Bones. Han decidido resurgir de la tumba para celebrar el Halloween de este año: “Lost In The Night” es un buen drama atmosférico.

La banda malagueña Plastic Woods es de lo mejorcito de la escena heavy-psych nacional, algo que confirman con su tercer LP recién publicado, “Mirrors”. Canciones como “All I Know” combinan la lisergia con rabia punkarra y pasajes proggy de teclados.

El catalán Hanz Ruiz debutará este viernes en larga duración con “Frágil”, que considera un disco “empapado de nostalgia por el rock alternativo de los noventa y los dos mil”; aquí pueden juzgar ustedes mismos. Estrella Fugaz ya estuvo trasteando con temas de otros artistas en su EP “Mixtape #1” (2023); “Wicked Game (Alquilar un loft)” es el primer tema “rehecho” –en este caso se trata del megahit de Chris Isaak– que nos muestra de su próxima recopilación de versiones. También ha publicado nuevo álbum Jaime L. Pantaleón, conocido por su trabajo en grupos como 12Twelve, Atleta o Gambardella. Se titula “Rumbas, boleros y otros espectros” y cuenta con la participación de Sara Fontán con los violines. Pantaleón se encarga del resto de instrumental, lo podemos comprobar en cortes como “Mañana seré libre”. Los bilbaínos Silitia nos invitan al baile espasmódico con “Etsaiak”, definido como “canto anti-militarista, anti-machirulo y anti-élite”. Post-punk huevón-funkarra en euskera, con un vídeo atestado de guasa.

Dejaremos apuntados en el calendario una serie de eventos recién anunciados. Después de su paso por el festival Vida el pasado mes de julio, Saint Etienne volverán a visitar la península en marzo de 2027, con paradas en Barcelona (18), Valencia (19) y Madrid (20). El mítico trío británico, autor de discos que marcaron época como “Foxbase Alpha” (1991), ha decidido retirarse de los escenarios: la gira llevará el nombre de “Farewell Europe Tour”. El combo de pop-punk Prince Daddy And The Hyenas pisará España por primera vez a finales de enero junto a Yawners, el proyecto de la salmantina Elena Nieto. Las fechas confirmadas por ahora son Barcelona (Upload, 28), Bilbao (Azkena, 29) y Madrid (El Sol, 30). Y en abril, los londinenses The Hanging Stars, que llevan ya una década entera sacando discos peculiares de country cósmico y jangle psicodélico, vendrán a presentar “Just A Day” (2026) en varias ciudades del país el próximo mes de abril: pasarán por Valencia (13), Zaragoza (14), Madrid (15), San Sebastián (16), Avilés (17) y Santiago de Compostela (18).

Atención, donostiarras: los días 11 y 12 de diciembre, el Intxaurrondo Kultur Etxea de la capital guipuzcoana acogerá la segunda edición del microfestival sin solapes Bolo-Bolo Weekend. En el cartel encontramos nombres potentes de nuestra escena como Triángulo de Amor Bizarro o Sal del Coche, además de The Sadies como ilustres invitados canadienses. Tenemos también amenidades este fin de semana en Murcia: la serie de conciertos Ciclogénesis, hospedada en la Cafetería Cooperativa Ítaca, se despide este mes con dos bolos: Euskoprincess el día 30 y Laura Katze el día 31. Seguirán en noviembre con más conciertos, entre ellos Begut y Anika Lu. Aquellos que vivan en Madrid, por su parte, deberían revisar la programación de Infinito Delicias, un ciclo de performances a lo largo de los próximos meses centrado en la música electrónica y experimental. Destacan el gran Suso Sáiz, que está trabajando en una intervención sonora exclusiva para este espacio que presentará el 20 de febrero, y Jan Jelinek, quien actuará el 20 de marzo. Y también en Madrid, pero la próxima semana, se podrá disfrutar de la presentación en directo de “Aprié” (2026), álbum del segoviano Santi Campos que vio la luz a finales de la pasada primavera. Lo va a desgranar en un concierto muy especial el 5 de noviembre, en la sala Fun House de la capital, con banda de cinco músicos y JJ Extremera compartiendo cartel. las entradas ya están a la venta aquí.

Clausuramos la sección de noticias con un tema que siempre es bueno recordar: de qué manera Neil Young está hasta los huevos de Donald Trump. En 2015 el canadiense cargó por primera vez contra el billonario –antes de su primera presidencia– por hacer sonar “Rockin’ In The Free World” en sus mítines. Siguió quejándose en otras ocasiones, hasta que en 2020 se hartó y acabó denunciando, aunque la cosa no llegó a mucho. Ayer, en plena campaña electoral de las elecciones de medio mandato, al constatar que volvían a poner su canción en un mitin trumpista en Ohio, decidió denunciarlo de nuevo. En el mordaz texto de la denuncia, que exige una compensación de 10 millones de dólares por infracción de derechos de autor, se explica que la canción “es un himno que contrasta las vacuas promesas de la retórica política estadounidense con la cruda realidad que viven los pobres, los sin techo y los olvidados”, y que, por lo tanto, “es lo diametralmente opuesto a lo que representa Donald J. Trump”. Chapó.