Sunny

Seguro que recuerdas el futuro imaginario de “Metrópolis” (Fritz Lang, 1927), donde Freder y Maria deciden llevar a cabo acciones frente a su padre para mejorar la vida de los trabajadores. A partir de sus primeras representaciones en la televisión, los robots han sido una fuente constante de fascinación, desde los compañeros amigables de la saga “Star Wars” hasta las temibles máquinas de “Terminator” (James Cameron, 1984), en un debate premonitorio de si hay potencial positivo en tanta tecnología.

“Sunny” (2024), la serie de Apple TV+ que arrancó el 10 de julio y finalizó el 4 de septiembre, se adentra en este legado con un enfoque fresco y una estética fascinante. Carece de tantos elementos de ciencia ficción convencionales que es posible que ni siquiera te cuestiones si está o no ambientada en el futuro. Es atemporal y en sus diez episodios se revela una narración madura que combina toques cómicos con la sensación de que todos sus protagonistas tienen su personalidad y toman decisiones, incluida la mecanoide que da nombre a la serie. “Sunny” fue adaptada por Katie Robbins de la novela de Colin O’Sullivan “The Dark Manual” (2018), pero sus contribuciones más manifiestas provienen del equipo de trabajo, incluido el diseñador de producción Shinsuke Kojima y el director de arte Masaharu Maeda.

La serie arranca con una secuencia cargada de tensión dramática, donde un robot y varias personas se enfrentan dentro de una cápsula a una situación sangrienta. Seguidamente y tras la intro, en lo que parece un homenaje al diseñador gráfico Saul Bass, aparecen Suzie Sakamoto, interpretada con sutileza por Rashida Jones, y su suegra Noriko, la impresionante Judy Ongg, en una sala de apoyo para familiares y allegados de las víctimas de un vuelo que se ha llevado consigo a su hijo y a Masa, el esposo de Suzie protagonizado por Hidetoshi Nishijima y al que conocemos por su papel en “Drive My Car” (Ryūsuke Hamaguchi, 2021). La devastación de Suzie la empuja hacia un mar de dolor y desesperación, que se manifiesta en blasfemias de lo más creativas y en un comportamiento autodestructivo marcado por el abuso del alcohol.

Sin embargo, la trama empieza a dilucidarse cuando Suzie regresa a casa y encuentra a Yuki Tanaka –el queridísimo Jun Kunimura; os recomendamos ciegamente su película “El extraño” (Hong-jing Na, 2016)–, un amigo de Masa especializado en robótica, quien le deja un regalo peculiar: un robot personalizado, diseñado por Masa mismo. Este robot, bautizado como Sunny e interpretado por Joanna Sotomura, se convierte en el inesperado legado de su difunto esposo. Inicialmente, Suzie se muestra reacia a tener un robot debido a la muerte de su madre. No obstante, a medida que se adentra en el misterio, empieza a sospechar que este enigmático autómata podría contener claves cruciales sobre la verdadera naturaleza de la desaparición de Masa. Un encuentro casual en un bar de cócteles con una camarera, Mixxy, interpretada por la compositora de YouTube Annie The Clumsy, proporciona un puente hacia el peligroso mundo del hackeo de bots y lleva a Suzie y Sunny más profundamente al misterio del accidente aéreo y de otras muertes.

“Sunny” nunca se extiende más allá de lo que podamos digerir de manera saludable, pero tiene el suficiente gancho para mantenernos alerta y que no veas venir todo lo que está por suceder. Hay comedia, ciencia ficción y también un thriller de conspiración. Podríamos esperar que se centrara en la inteligencia artificial y que se abordara como una amenaza para la supremacía humana, al estilo de “Black Mirror” (Charlie Brooker, 2011-), pero se adentra más en una atmósfera similar a la de “Her” (Spike Jonze, 2013). Transmite calidez y simplicidad, alejándose de las representaciones tecnológicas o frías y observando si crecen los vínculos afectivos entre Suzie y la intrigante IA, Sunny. La parte menos esperada son los antagonistas de la trama, que se presentan como gánsteres tradicionales, los yakuza, con ese aura de misterio y su brutalidad calculada, no tan marcada como la de Quentin Tarantino en “Kill Bill” (2003-2004), pero añadiendo esa capa de exotismo y peligro.

Desde luego, Apple TV+ tenía claro que “Sunny” sería la propuesta perfecta para saciar el apetito de “Severance” (Dan Erickson, 2022-), ambas deliberadamente lentas, pero la sensación inmediata que se experimenta cuando las dos terminan su primera temporada es bastante similar, y es la de querer descubrir un lado más oscuro que aún no ha salido a la palestra. En definitiva, la trama nos ha dado respuestas, pero también deja muchos misterios pendientes. La tensión latente entre Suzie, Zen, Noriko y Sunny abre un abanico de posibilidades muy vistosas para una saga que esperamos siga llena de interacciones emocionales, arte, muerte, hardware y música japonesa retro. De todo esto queremos más. ∎