Sunn O)))

El itinerario en Sub Pop de los abades del drone metal arranca en 2023 con la publicación del single “Evil Chuck” / “Ron G. Warrior”, el EP “Eternity’s Pillars b/w Raise The Chalice & Reverential” en 2025 y su primer álbum homónimo este mismo año con lemas como “tenemos dos orejas y una boca, así que podemos escuchar el doble de lo que hablamos” (Epicteto) y un diseño visual presidido por dos trabajos de Mark Rothko usados con permiso de los herederos del pintor. Esa corriente abstracta por la que circula desde hace 26 años la música de Sunn O))) se encuentra invariablemente abonada a significados abiertos y argumentaciones filosóficas –Walter Benjamin, Jane Bennett–, metáforas naturalistas –John Muir, Robin Wall Kimmerer– o símiles literarios –Patrick White, Barry Lopez–, autores todos ellos aludidos en los textos impresos de un álbum cuyas notas principales pertenecen a Robert Macfarlane, autor de libros como “¿Están vivos los ríos?” (2025; Random House, 2026).

Con Sunn O))) no estaríamos hablando exactamente de sonido puro porque en cualquier ejercicio musical intervienen siempre todos los estratos por matizados que se presenten. “Sonido como masa que aspira a escultura, glaciar errático, onda estacionaria, llamarada solar, materia oscura, iridiscencia, avalancha, sismicidad, constelación, anticlinal, línea de remolino, duna estrella, catábasis, aire puro, micelio, inundación, permafrost, quebracho, banco de niebla, discordancia…”. De esta forma tan gráfica tratan de explicarse adicionalmente en la carpeta interior Stephen O’Malley –dirección artística, composición, sintetizadores, guitarra eléctrica, grabaciones de campo, piano– y Greg Anderson –composición, guitarra eléctrica, grabaciones de campo, piano–, quienes parecen haber querido empezar casi de cero en Sub Pop con esquemas clásicos como la citada secuencia de publicación single / EP / álbum y sin ayuda externa como en el EP anterior salvo en aspectos técnicos como la producción. Aquí repiten con Brad Wood.

“Sunn O)))” abre con “XXANN”, un mastodonte sónico de más de dieciocho minutos que suena a continuación ampliada de “Evil Chuck”. Esto es algo que el oído humano –aquí volveríamos al estoico Epicteto– no es capaz de discernir con claridad, pero se habla de entre 130 y 180 de pistas de guitarra grabadas por canción, un récord que habría extasiado al bueno de Scott Walker –con quien colaboraron en 2014–. No le va a la zaga “Mindrolling” –también dieciocho minutos con una breve introducción y final de inspiración geológica–, seguida por “Butch’s Guns” –catorce–, “Everett Moses” y “Glory Black” –con algo más de diez cada una– y “Does Anyone Hear Like Venom?” como benjamina, una de las piezas más coloridas de este álbum con tendencia a lo monocromático, de corte reconocible y vuelta a lo básico después de los anteriores trabajos del combo grabados con Steve Albini hace casi siete años, cuya verdadera intensidad de matices puede apreciarse como de costumbre si se escucha bajo las condiciones adecuadas y con la debida atención del comulgante. Porque los hábitos que lucen Anderson y O’Malley no son un simple atrezo, sino parte significante de una música “no figurativa” que aspira a experiencia física. Algo extático y eufórico cuyos escasos haces de luz consiguen un efecto multiplicador como el de “Glory Back”, la pieza de cierre, gracias a sus líricas notas de piano sobre fondo lluvioso y una discernible “melodía atonal” que logra interrumpir la abrasión doom. ∎