The Belair Lip Bombs: Australia tiene poder

Surgidos en Frankston, una localidad costera con marcada tradición hazlo tú mismo, The Belair Lip Bombs fueron abriéndose paso hasta la escena de Melbourne y llamaron la atención en el festival South By Southwest de Austin, Texas, antes de fichar por Third Man Records, sello con el que reeditaron en 2024 su primer álbum, “Lush Life” (Cousin Will, 2023), y presentaron el pasado octubre “Again” (Third Man-Popstock!, 2025).

Formados por los jóvenes Maisie Everett (voz, guitarra y teclados), Mike Bradvica (guitarra), Jimmy Droughton (bajo) y Daniel “Dev” Devlin (batería), llegaron a Madrid el 18 de noviembre en un momento agitado del tour: la noche anterior, en San Sebastián, se vieron obligados a cancelar tras la fractura de pierna de Mike.

Antes de subir al escenario de la sala El Sótano –afrontando la situación con humor y esa calma nerviosa que antecede a los conciertos–, nos contaron el camino que los ha traído hasta aquí y todo lo que han aprendido estos meses. Fuera de micrófonos también hablamos de sus placeres culpables, de la frustración por no poder rebuscar en tiendas de discos por falta de tiempo y de la fascinación por todo lo que iban descubriendo de nuestro país.

He visto que a veces abreviáis el nombre a “Lip Bombs”. ¿Pensáis dejarlo así?

Maisie: Vamos a mantenerlo, ya estamos demasiado metidos en él. Pero “Lip Bombs” como apodo está bien. Es nuestro nombre en Instagram y una especie de abreviatura que la gente usa.

Jimmy: Sería una gran idea a nivel de marketing, pero no creo que lo hagamos. Siempre tenemos que repetir el nombre varias veces, sobre todo en salas ruidosas. Pero hay muchos nombres de bandas larguísimos que llaman la atención, como King Gizzard And The Lizard Wizard o Teen Jesus And The Jean Teasers, que se te quedan. Pero es verdad que la gente los acorta igual: King Gizz, Lip Bombs...

¿Qué significó para vosotros fichar por un sello internacional como Third Man?

Dev: Es un sello muy respetado, pero creo que lo que más nos gusta es que muchas de las bandas de Third Man tienen un enfoque muy hazlo tú mismo. Eso siempre es una buena señal cuando buscas sello: ver con qué tipo de bandas trabajan, cuáles son sus trayectorias y cómo acabaron allí. Son buena gente y estamos muy contentos de estar en el sello.

Decís que os hacía mucha ilusión trabajar con Joe White, de Rolling Blackouts C.F., como productor. ¿Cómo fue la dinámica en el estudio?

Maisie: Era la primera vez que él producía y nosotros trabajábamos también por primera vez con un productor. Rolling Blackouts Coastal Fever es una de mis bandas favoritas, así que estábamos muy felices.

Dev: La mayoría de las canciones estaban prácticamente terminadas, pero él ayudó a pulirlas. Él ya ha pasado por todo el proceso de trabajar con un productor y todo eso nos benefició muchísimo. Fue también un mentor.

Cuando escribís canciones, ¿soléis grabar maquetas y compartirlas entre vosotros o lo escribís todo juntos?

Mike: Las componemos todas entre todos. Es un proceso muy colaborativo. Nadie llega con una canción entera hecha. Normalmente alguno –muchas veces Maisie– trae una idea o una nota de voz en el móvil. La comparte y, a partir de ahí, lo trabajamos entre todos.

¿Seguís teniendo otros trabajos o proyectos, o la banda es ya algo a tiempo completo?

Dev: Seguimos trabajando, aunque cada vez es más difícil compaginarlo todo. Venir de Australia hace que girar fuera no sea muy viable económicamente, pero tenemos la suerte de poder solicitar ayudas del gobierno. Aun así, los costes no nos han permitido vivir de la música todavía.

Mike: En Australia, si dices que eres músico la gente piensa que es un hobby. Está mejorando poco a poco, pero la mayoría del dinero va al deporte, nada a la música o las artes.

En cuanto a las canciones. ¿Cómo decidisteis que “Again And Again” debía ser la primera del disco?

Maisie: Nos parecía la canción más explosiva, es corta, y la letra “again and again” encajaba con que el álbum se llamara “Again”. Tenía todo el sentido.

Dev: La escribimos prácticamente en una sola jam, y Joe nos ayudó con parte de la estructura en el estudio. Creo que siempre supimos que iba a ser la primera.

¿“Hate You” es más sobre ruptura o más bien una llamada a que alguien hable con honestidad?

Maisie: Es más una llamada a que alguien hable con honestidad. Ese es un tema que aparece en muchas canciones del disco: intentar descifrar a una persona.

Y además la construís alrededor de un loop de sintetizador. ¿La idea surgió en el estudio?

Maisie: Fue en un ensayo. Tenía un pequeño teclado sintetizador y empecé a trastear con él, y Jimmy empezó a tocar encima.

Dev: Fue una de las canciones más fáciles de escribir del álbum. Solo tiene tres partes, más o menos, y todas salieron en una misma jam.

Jimmy: A veces, cuanto más se apoya una canción en sensibilidades pop, más fácil es crear la base… y luego ya le añades los matices.

¿Qué músicos teníais en mente mientras se escribía el álbum?

Maisie: Cada canción tenía referencias distintas. Para las más rock, como “If You’ve Got The Time” y “Don’t Let Them Tell You (It’s Fair)”, pensábamos en tonos de guitarra tipo The Rolling Stones: sueltos, brillantes, con ese toque rocoso. Para “Hey You” nos influyó el indie rock de mediados de los dos mil, bandas como The War On Drugs. “The Price Of A Man” tenía influencias más contemporáneas del indie-country, como Waxahatchee o MJ Lenderman. Escuchábamos mucho esos discos mientras escribíamos, aunque luego las canciones no suenen así.

Vuestra música se ha descrito con ideas relacionadas con la intensidad emocional, incluso como yearn-core o limerence-rock. ¿Os veis como personas sensibles o músicos intensos?

Maisie: El álbum gira en torno a temas como las relaciones, el amor y la identidad, así que de forma natural tiene ese tono emocional. Siento las cosas con mucha intensidad, y creo que eso se nota en la música.

Mike: Creo que para ser buen artista necesitas cierto grado de anhelo. La vida es agridulce, y eso aparece en nuestra música. Por eso llamamos a lo nuestro yearn-core, como una broma, pero la gente lo adoptó porque es algo con lo que muchos conectan.

Dev: Creo que la sensibilidad de Maisie es distinta a la mía o la de Jimmy, pero sí que tiramos hacia el romanticismo y la emoción. Quizá estemos más alejados de la idea tradicional de masculinidad, no sabría describirlo mejor, pero está ahí.

Habéis teloneado a Pixies y girasteis con Spacey Jane. ¿Qué aprendisteis?

Mike: Con Pixies fueron pocos conciertos en salas enormes. Con Spacey Jane hicimos 25 fechas y aprendimos mucho.

Jimmy: Cada día estás en una ciudad distinta, viendo cosas distintas, pero mantener una rutina antes del concierto, durante la prueba de sonido, incluso tocando el mismo set cada noche… eso era importante. Fue increíble ver cómo ellos hacían exactamente lo mismo cada noche y aun así ponían toda su energía.

Dev: Y es curioso, porque Pixies y Spacey Jane son casi opuestos. Spacey Jane tienen luces, un show completo, el mismo repertorio pensado para el montaje. Pixies cambian la lista de canciones cada noche y prácticamente no se mueven en el escenario. Las dos maneras son geniales, y seguramente nosotros tomemos un poco de cada una.

¿Qué hace que un concierto sea un buen concierto para vosotros?

Maisie: Que el público se implique. A veces tocamos como teloneros y el público no ha venido a vernos. Puede haber 500 personas, pero si están quietas sin más no es lo mismo que una sala pequeña donde la gente está realmente metida en el concierto.

Dev: El público europeo es genial para esto. Es muy abierto y expresivo. Hemos tocado cinco conciertos hasta ahora y ha estado muy implicado.

¿Qué canciones son vuestras favoritas para tocar en directo?

Maisie: Para mí, “If You’ve Got The Time”.

Dev: Me gusta tocar “Hey You”. Es muy divertida.

Mike: A mí “Price Of A Man”, porque ese solo de guitarra lo escribí yo… y me pongo nervioso cada vez que lo toco (risas de todos).

Jimmy: No lo tengo del todo claro pero, sí, “If You’ve Got The Time”.

¿Algún músico nuevo que os guste últimamente?

Maisie: Dove Ellis. Es de Irlanda. Escribe canciones increíbles y tiene una voz preciosa.

Mike: Leyendo mucho me he metido bastante en la música clásica, de forma un poco aleatoria. Me funciona como música de fondo. Diría Wagner y Górecki. Todo muy épico, como en una sala de cine.

Jimmy: En esta gira he vuelto a una artista de la que conocía una o dos canciones: Anna Wise. La descubrí por su trabajo con Kendrick Lamar. Vi su nombre en un tema, pinché y a partir de ahí la encontré. ∎