Noticias
La semana vista por…
Miércoles, 14 de junio 2023
La pérdida del escritor Cormac McCarthy oscurece de forma inevitable la jornada, aunque siempre podemos recurrir a las canciones y discos que acaban de aterrizar para aliviar el luto. La perspectiva de próximos conciertos, giras y festivales también ayuda en estos casos.
Cormac McCarthy (1933-2023). Foto: Derek Shapton
Llevamos ya tres días de esta semana y aún no me puedo creer que no hayamos tenido que lamentar ninguna muerte, ningún deceso, ninguna baja definitiva de algún tótem de la música del siglo XX. Al menos ningún músico célebre. Porque Silvio Berlusconi no era precisamente una estrella del rock, aunque seguramente él pensara que sí. Él se va, pero su legado populista permanece: basta echar un vistazo a los primeros acuerdos de gobierno autonómicos y municipales en España, fraguados con una celeridad que rara vez (por no decir nunca) ha tenido la izquierda. Mejor dedicar nuestro tiempo a asuntos mucho más edificantes, que esa realidad bastante ensucia ya de por sí nuestro entorno, en todos los sentidos. O recordar con estima, cómo no, a Cormac McCarthy (1933-2023), autor de obras como “Meridiano de sangre” (1985) o “La carretera” (2006) –por la que recibió el Pulitzer; en 2009 se estrenó la adaptación cinematográfica, realizada por John Hillcoat–, uno de los grandes novelistas norteamericanos del último siglo, fallecido hace solo unas horas. La noticia la comunicó Stephen King, para quien McCarthy era “el más grande novelista de su tiempo”. Nacido en Providence (Rhode Island) en 1933, debutó en 1965 con “El guardián del vergel” y el reconocimiento definitivo le llegó con la llamada “Trilogía de la frontera” formada por “Todos los hermosos caballos” (1992), “En la frontera” (1994) y “Ciudades de la llanura” (1998). El pasado año, tras un prolongando silencio, volvió con la dupla “El pasajero / Stella Maris”.
Por lo demás, el capítulo de novedades discográficas y escénicas viene tan surtido como de costumbre. En primer lugar, con quien podría ser una nueva estrella en el firmamento del pop nacional. Al menos, de aquel que aún podríamos calificar de pop de dormitorio, en el sentido menos estricto del término. Se trata de yavy, que es el alias creativo de la artista canaria Yavanna Cubas Callero: debuta con “Nada que aportar” (2023), un álbum que se mueve, según su sello discográfico, “entre una hipotética Britney Spears triste” y una “Julieta Venegas electrónica”. Synthpop e indie-folk con ecos de Juana Molina, Rigoberta Bandini, La Buena Vida, Clairo, Devendra Banhart o Mac DeMarco.
yavy: “Arruguitas”
Otra artista joven y con muchísimo recorrido por delante, la británica Georgia, comparte “Give It Up For Love”, su nuevo single, avance de lo que será su álbum “Euphoric”, a publicar el 28 de julio. Se nota, y para muy bien, que está inspirado en su trabajo previo junto a William Orbit (aunque es Rostam Batmanglij quien se encarga de coproducir el álbum), porque la comparación con la Madonna de “Ray Of Light” (1998) se antoja inevitable, si bien esta nueva canción suena a actualización, desde un prisma bastante más liviano y menos espiritual, de aquella segunda juventud de la Ciccone. El videoclip también remite confesamente a aquella época, concretamente a la película “La playa” (Danny Boyle, 2000).
Georgia: “Give It Up For Love”.
Aún con la resaca del Primavera Sound, el festival y la Escola Joso (de cómic y artes visuales) celebran en Nobody Is Normal Stories los gestos con que algunos músicos emblemáticos han contribuido a la transformación social a lo largo de la historia. Lo hacen a través de una serie de piezas de animación vinculadas al protocolo contra la discriminación sexual activado por el festival, con la música y el ejemplo ético de músicos tan dispares como David Bowie, Wendy Carlos, Bad Bunny o Bikini Kill. La bendita normalidad de lo diferente. Que cunda.
Nobody Is Normal x Escola Joso: mensajes para todos.
Unos clásicos del post-hardcore norteamericano, Thrice, nos visitarán el próximo mes de febrero con la excusa del veinte aniversario de su obra más celebrada, “The Artist In The Ambulance” (2003). Será en la sala La Paqui de Madrid (12) y en el Apolo de Barcelona (13) donde se podrá disfrutar de sus guitarras hercúleas y sus estribillos inflamados.
Thrice: “The Artist In The Ambulance”.
Un poco antes de eso, en diciembre de este mismo año, el alemán Marius Lauber, a quien todo el mundo conoce como Roosevelt, nos visitará para lo que anuncia como “su discoteca pop”. Una cita en directo a la que llega con el aval de su alianza con Nile Rodgers, quien se apunta a un bombardeo. Dos generaciones que se unen en el single “Passion”, con la instantáneamente reconocible guitarra del fundador de Chic y un videoclip que remite al de “One More Time”, de Daft Punk. Si Nile Rodgers te bendice, es que tu bautismo de fuego en la música de baile contemporánea se ha consumado. Roosevelt estará el 13 de diciembre en Apolo (Barcelona) y el 14 en Madrid (Lula Club).
Roosevelt feat. Nile Rodgers: “Passion”.
Joana Serrat, por su parte, presenta supergrupo: se llama Riders Of The Canyon y lo forman ella junto al norirlandés Matthew McDaid y los barceloneses Víctor Partido (cantante de la banda Partido, ya disuelta) y Roger Usart. “Dirty Water” es el estupendo single de adelanto del que será su primer álbum, en la calle el 23 de junio, con luminarias tan venerables como R.E.M., The Byrds o Eagles en el punto de mira. Tiene una pinta estupenda.
También anuncia nuevo disco el prolífico Devendra Banhart, quien siempre ha hablado maravillas de Cate Le Bon en infinidad de entrevistas. Así que no es de extrañar que sea ella quien le produzca “Flying Wig” (2023), álbum que podrá degustarse al completo a partir del 23 de septiembre. Hasta entonces, un buen aperitivo es esta “Twin”, que augura territorio bastante más synthpop y mucho menos folk de lo que nos tiene acostumbrados el músico de origen venezolano. Además, Banhart confirma tres fechas españolas para noviembre: Madrid (10), Valencia (11) y Barcelona (12).
Devendra Banhart: “Twin”.
Y terminamos con un par de citas festivaleras de calado, con cartel más que jugoso, pese a que no sean precisamente masivas. Ni falta que les hace, desde luego. Por un lado, el Funtastic Drácula Carnival, que se celebrará su decimoctava edición del 12 al 14 de octubre en Benidorm con The Make-Up, The Scientists, New Bomb Turks o Wau y Los Arrrghs!!!, entre otros. Un clásico del garage punk y de la cultura de serie B (y Z). Y por otro lado, ya podemos adelantar buena parte de la programación de Piñata Music Series, ciclo a celebrar en la sala barcelonesa Paral·lel 62 del 6 de octubre al 25 de noviembre, con Fatoumata Diawara, Corinne Bailey Rae, Mayra Andrade, Asaf Avidan, Makaya McCraven, Avishai Cohen o José James entre sus principales reclamos.
Fatoumata Diawara: “Massa Den”.
Compartir
