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La semana vista por…

Viernes, 24 de julio

La muerte de Joan Roca, bajista de Antònia Font, marca lamentablemente el final de la semana. Además, destacamos el debut en la televisión estadounidense de Guitarricadelafuente zanfoña en mano, la revelación de un documental sobre la gira de reunión de Oasis o los lanzamientos de Charli XCX, Mohamed Bourouissa, The Strokes, aespa, Metrika, Barry B o 2hollis. Y nos detenemos en varios anuncios musicales interesantes: Protomartyr, Teenage Fanclub, Lutto Lento, Djrum, The Tubs…

Joan Roca, para siempre. Foto: Bernardo Arzayus Pereáñez

Despedimos la semana conmocionados por el fallecimiento a los 53 años del músico Joan Roca (1972-2026), reconocido por su labor al bajo en Antònia Font, después de una larga enfermedad. La banda cesó su actividad en 2013, poco después de alcanzar su techo de popularidad y de ganarse el título de banderas de la cultura catalana y mallorquina contemporáneas con “Lamparetes” (2011) y reconocidos ya con el Premi Nacional de Música de Catalunya en 2008, pero en 2021 regresaron a los escenarios y en 2022 entregaron un nuevo trabajo, “Un minut estroboscòpica”. Su último concierto, en el Mallorca Live de 2025, queda para la historia como apoteósica despedida de Roca. Un nombre propio sin el que, aun no siendo protagonista principal desde su función de bajista, no se entiende el devenir del grupo más importantes de la música en catalán en el siglo XXI.

Despedimos a Joan Roca, el pulso de Antònia Font: “Un minut estroboscòpica”.

Mejores noticias nos llegan desde Madrid, que anoche acogió una iniciativa muy especial: Hardcore por Venezuela. Un concierto solidario organizado por Asilo Records y Deafcrowd que reunió en la Wurlitzer Ballroom de la capital a cuatro bandas de la escena hardcore alternativa madrileña (Firstline, Cryymm, Claymore y Petricor) con el muy loable fin de recaudar fondos para ayudar al pueblo venezolano tras la tragedia del doble terremoto sufrido el 24 de junio. El acceso al concierto funcionó mediante una aportación voluntaria realizada exclusivamente en taquilla, aunque también se pueden realizar donaciones para la causa en este enlace.

Nos detenemos ahora en uno de los lanzamientos del día, “LILA”, álbum con el que el artista visual y escultor argelino asentado en París Mohamed Bourouissa nos permite asomarnos por primera vez a su práctica musical. Absorbiendo la niebla densa de la escuela británica de los Northern Gothics, con referentes como Space Afrika o Rainy Miller, el disco inyecta melodías bañadas en Auto-Tune y herederas del cloud rap en insólitos paisajes ambient, y se balancea entre pistas sin ritmo y cortes post-dubstep, entre deconstrucciones digitales y microtonías árabes. Llega, no por casualidad, a través del sello PAN, y gustará a los fans de Amnesia Scanner y a los que piensan que Yves Tumor y Arca publicaron precisamente en el sello berlinés dirigido por Bill Kouligas sus mejores trabajos.

Ya está aquí el primer álbum de Mohamed Bourouissa: “AB”.

Otro disco que ha llegado hoy es el de The Strokes. Se titula “Reality Awaits” y aterriza seis años después de “The New Abnormal”, a solo unos meses de su gran concierto con subtexto político en Coachella. Sí: es su salto al Auto-Tune. También se ha publicado hace unas horas “Music, Fashion, Film” de Charli XCX, con el que da definitivamente carpetazo a “brat” (2024) y abraza sin complejos su condición de mocatriz definitiva. Además, tenemos la colisión con toques hyper entre free jazz, prog, hardcore, metal, screamo y noise que es “Un Jazz”, última referencia por parte del sexteto de experimentación neoyorquino Nu Jazz. Y apunten el nuevo EP, “KISS N TELL”, del grupo más interesante del k-pop en la actualidad, aespa.

aespa y el chisme: “KISS N TELL”.

Sin anuncio aún de un sucesor para “star” (2025), el estadounidense 2hollis estrena hoy una nueva canción, “Hurt”, post-dubstep deconstruido con guiños house, interferencias glitch y ecos de la primera Arca y de SOPHIE.

2hollis sigue creciendo: “Hurt”.

Lo mismo vale para The Avalanches: aún no tenemos noticias del que será su cuarto álbum, pero el grupo australiano ya ha estrenado dos sencillos del mismo, a los que se suma ahora la soleada y caleidoscópica “Blue Shadows”, nueva colaboración del dúo con la jefa Karen O (Yeah Yeah Yeahs).

El nuevo disco de The Avalanches, un poco más cerca: “Blue Shadows” con Karen O.

Si 2025 supuso la gran confirmación nacional para Guitarricadelafuente, 2026 está siendo el año de su conquista de tierras salvajes. Otro éxodo más para sumar a las narrativas fugitivas del excelente “Spanish Leather”, enlazando sold out tras sold out durante su primera gira estadounidense y presentándose después en los festivales con más solera de Latinoamérica. Un periplo que culmina en su debut actoral formando parte del estelar reparto de “La bola negra”, la película con la que Los Javis se han ganado definitivamente al público global tras conquistar en Cannes el premio a la mejor dirección, que lo ha llevado también a aparecer en el Tiny Desk Concert y, ahora, por primera vez, en la televisión estadounidense. Ha sido en el programa ‘Jimmy Kimmel Live!’ interpretando “BABIECA!” en formato trío, con esa ya icónica intro a la zanfoña y muchísimo humo. Antes de cerrar la gloriosa etapa de “Spanish Leather” el 26 de octubre en el Movistar Arena de Madrid, Guitarricadelafuente tiene conciertos previstos en el festival Santander Music de Santander el 31 de julio y el Concert Music Festival de Chiclana el 9 de agosto. En septiembre pasará por el Vive Latino de Zaragoza (5), el Son Fusteret de Mallorca (17) y el FSTVL B de Barcelona (19).

Otro hito para Guitarricadelafuente: “BABIECA!” en directo en ‘Jimmy Kimmel Live!’.

¡Noise punk lovers! Estáis de fiesta hoy. Protomartyr han publicado su mejor canción en mucho tiempo, “Sounds We Cannot Hear”, una intensa marea de subidas y bajadas que combina post-punk hipnótico, briznas jazz, explosiones de ruido y progresiones post-rock. Con ella anuncian su nuevo álbum, “Hotel Usona”, disponible desde el 25 de septiembre. “Un disco wagneriano”, según Iggy Pop, que firma la nota de presentación: “Me recuerda a la ópera ‘Tristán e Isolda’ de Richard Wagner. Musicalmente, suena modal, cromático en cierto sentido, como me imagino que deben sonar los cuernos de guerra célticos en alguna batalla olvidada”. Es la primera vez que los estadounidenses liderados por Joe Casey colaboran en la producción con Dave Fridmann (Mercury Rev, The Flaming Lips, Tame Impala, MGMT, Arcade Fire… o Vetusta Morla). Mola tanto que hoy es nuestra Canción del Día.

Lutto Lento cierra su última trilogía de EPs –publicados en su propio sello, DUNNO Recordings– el próximo 21 de agosto con “2569 EP”. El productor, compositor, DJ y artista sonoro Lubomir Grzelak continúa ahondando en él en un sonido electroacústico que toma elementos del rock alternativo, el shoegaze o el dream pop y ritmos saturados de trap para componer un collage de electrónicas entre lo doméstico y lo experimental. Taylor E. Burch (de Tropic Of Cancer y DVA Damas) pone la voz en la balada dream pop que es “Flying High”, primer sencillo.

Lutto Lento, a punto de cerrar su trilogía de EPs: “Flying High” con Taylor E. Burch.

Siempre es buena noticia anunciar un nuevo disco de unos orfebres del pop distorsionado contemporáneo como Teenage Fanclub. Los escoceses siguen en la brecha del optimismo y el brillo guitarreros después de más de tres décadas de trayectoria, y estrenan el próximo 9 de octubre otro manifiesto en este sentido: “Do Not Dare To Dream”, su decimotercer disco de estudio. El primer adelanto, en la línea más amable de Belle And Sebastian, suena exactamente como lo que su título promete: “Day In The Sun”. Para presentarlo, por cierto, Norman Blake y Raymond McGinley se embarcarán en octubre en una amplísima gira por nuestro país, con paradas en Cádiz (Teatro de las Cortes de San Fernando; 4), Sevilla ( Custom; 5), Granada (Teatro Cajagranada; 6), Murcia ( Mamba; 7), Santiago de Compostela (Capitol; 9), Oviedo (Almacenes Kuivi; 10), Bilbao (Antzokia; 11), Zaragoza (Jardín de Invierno; 12), Pamplona (Zentral; 14), Madrid ( Wagon; 15), Valencia (Moon; 16) y Barcelona (Razzmatazz 2; 17).

Teenage Fanclub, a pleno sol: “Day In The Sun”.

No nos movemos de sello, Merge Records, ni mucho de coordenadas, para aterrizar en costas galesas y reparar en “Stoop To Me”, última canción de The Tubs y nuevo adelanto de su próximo disco, “Hard Life”, a la venta el 11 de septiembre. Un tema en el que sacan toda su vena céltica y folk, pero en el que su jangle pop además se pone especialmente power pop, rondando un lugar en el que los Counting Crows parecen encontrarse con el primer Bob Mould.

The Tubs, alegría de vivir: “Stoop To Me”.

También anuncian nuevo álbum Buenos Vampiros. El trío de punk argentino anticipa con el directísimo doble sencillo formado por “MUNDO RARO” y “MORIR EN MI TIERRA” la publicación, el próximo 4 de septiembre, de “El último disparo”. Lo pondrán de largo en nuestro país con varios conciertos otoñales. En septiembre pasarán por Barcelona (12 y 17), Lleida (18), Madrid (19), Getaria (20), San Sebastián (22), Santander (23), Oviedo (24), A Guarda (25), Sevilla (29), Granada (30). Y en octubre tocarán en Almería (1), Málaga (2), Bullas (3) y Valencia (4).

Buenos Vampiros, doble single y gira española en otoño: “MUNDO RARO” y “MORIR EN MI TIERRA”.

Tras un par de sencillos que mostraban el amplio rango anímico de Murex, desde el frenesí electrónico de “Massacre” al avant-pop etéreo y polifónico de “Hardness Of A Silverspoon” –casi new age–, la artista sueca anuncia por fin el que será su disco de debut con “Flock Of A Swans Fly In V’s”, una composición nemorosa y feérica guiada por el koto y las armonías vocales y con ciertas reminiscencias del trabajo de Marina Herlop o de la Fever Ray más ritual y menos colorida. “Inventio”, que así se llama el álbum, llegará el 25 de septiembre bajo el paraguas de Young, y en él Murex canaliza su formación clásica, las polifonías barrocas y la tradición folclórica local de los cantos nórdicos hacia un tapiz de electrónicas deconstruidas.

Murex, sin fronteras sonoras: “Flock Of A Swans Fly In V’s”.

Más adelantos: “CONTACTO CONTACTO” es la nueva pista que ejerce como avanzadilla de “La orden”, el esperado debut de Metrika en Universal, canción en la que une fuerzas al chileno Sinaka.

El álbum multinacional de Metrika, más cerca: “CONTACTO CONTACTO” con Sinaka.

Otro avance: “No pega igual (Stuck On Replay)” es la canción con que Barry B da continuidad a la euforia electrónica de “Monster Truck” y sigue desvelando lo que será su nuevo álbum, que tomará el testigo del muy exitoso EP “INFANCIA MAL CALIBRADA” (2025).

Barry B continúa su conquista: “No pega igual (Stuck On Replay)”.

Felix Manuel ha ido, poco a poco, en los últimos años, desarrollando su faceta de pianista y músico en directo, investigando además sobre los sonidos orgánicos y sampleando la naturaleza, alejándose en cierto sentido de lo que significa Djrum; algo que puede comprobarse con facilidad escuchando su último álbum, “Under Tangled Silence” (2025), o en algunas de sus últimas actuaciones. En su nuevo EP, “I Wonder”, va un paso más allá incorporando esos mismos elementos en un jungle de mayor octanaje que recupera el intensísimo pulso club de sus primeros trabajos: una misma composición de dieciséis minutos dividida en siete partes que podrá escucharse al completo el 14 de agosto, y de la que ahora se estrena el tercer segmento, “(III)”, un minuto de locura percusiva. Consolidados como trío desde la pandemia –con el veterano John Vernon Forbes en guitarra, teclados y voz; Joe Patt en batería y percusión con olla de chile, y Doug Abram en saxofón barítono y percusión ocasional con tapa metálica–, Tijuana Hercules abrazan la etiqueta “hillbilly trance” en su último trabajo, “Pulp Tuxedo” (2026): una mezcla de roots music, blues sureño mutante, improvisación libre y boogie tabernario. Acaban de publicar como sencillo “Big D Hits Birmingham”, con un videoclip de animación a cargo del propio Forbes.

Tijuana Hercules, nuevo clip para “Big D Hits Birmingham”.

Con “Sonríe un poco más”, la artista salmantina Devah completa el que es su nuevo EP, “Echoes In My Blood”, en el que reflexiona en clave de electrónica pop expansiva y rock alternativo –piensa en MØ un poco fusionada con Lauren Mayberry de CHVRCHES y Hayley Williams de Paramore– sobre la salud mental y la resiliencia tras el trauma. Y Los Yolos descorchan la dimensión audiovisual de su último álbum, “Volumen 3” (2025), con el videoclip de “Inadvertido”, dirigido por Pilar Gost.

Los Yolos le hacen clip a “Inadvertido”.

¿Te quedaste sin presupuesto para afrontar el gasto de asistir a la reunión de Oasis? ¿Y con todas las ganas? Pues aquí tienes al menos un consuelo: el 11 de septiembre llega a una selección de cines “Oasis. Don’t Look Back In Anger”, un concierto-documental que sigue a los hermanos Gallagher durante los conciertos de 2025 en los que resucitaron, juntos por primera vez en más de quince años, el legendario –y no menos divisivo– repertorio de la banda. Steven Knight, creador de “Peaky Blinders”, está detrás del proyecto, que dirigen Dylan Southern y Will Lovelace, la pareja que ya tomara las riendas de otras películas-concierto míticas –“No Distance Left To Run” (2010), sobre Blur, y “Shut Up And Play The Hits” (2012), sobre la “despedida” de LCD Soundsystem– o documentales musicales como “Nos vemos en el baño” (2022), adaptación del libro de Lizzy Goodman sobre la revolución musical neoyorquina de principios de los dos mil. Con entrevistas inéditas, material exclusivo y acceso íntimo a la parte posterior de las cámaras, la cinta también explora el impacto de Oasis en la cultura global contemporánea. Se presentará oficialmente en el Festival de Cine de Venecia, y a finales de año llegará a plataformas de streaming a través de Disney+ y Hulu. Misma fórmula, pero a menor escala, con “Pulp. What Do You Do For An Encore?”, mitad película-concierto con la gira de reunión acometida en torno a “More” (2025) como telón de fondo, mitad documental sobre la carrera de la banda liderada por Jarvis Cocker. Él mismo narra la cinta, dirigida por uno de los colaboradores habituales de Pulp, Garth Jennings, y lista para estrenarse en septiembre a través de Mubi –aunque no sabemos aún de qué forma podría llegar, si es que llega, a nuestro país–.

El documental de Pulp, en septiembre: teaser de “Pulp. What Do You Do For An Encore?”.

Terminamos la semana con el anuncio del paso por España de la gira de Macy Gray. Actriz e icono del soul contemporáneo con veinticinco años de trayectoria a sus espaldas, en diciembre traerá a San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia; 13), Madrid (But; 14), Valencia (sala del auditorio Roig Arena; 15), Barcelona (Paral·lel 62; 16) y A Coruña (Teatro Colón; 18) su próximo trabajo, “The Trouble With The Truth”, que se espera para finales de este año.

Macy Gray, Toda la verdad: “Cop Killer”.

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