Catalan Arts presenta los talentos emergentes de la música catalana en Primavera Pro 2021

Después de la edición íntegramente online de 2020, este año Primavera Pro recupera algunas de sus señas de identidad, presentando una programación en formato híbrido que se desarrollará en su plataforma de streaming y, del 2 al 4 de junio, también en la que ha sido su sede durante el último lustro, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Además de las distintas conferencias que tomarán el pulso al presente del sector musical, el Pati de les Dones acogerá nuevamente un escenario de acceso libre –con reserva previa de invitación– por el que pasarán las propuestas más pujantes del panorama estatal, provenientes tanto de Euskal Herria como de Cataluña. La presencia de estas últimas vendrá de la mano de Catalan Arts, la marca del Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) para la internacionalización de los proyectos del territorio.

La selección de este año presenta, como es habitual, un abanico estilístico rico y estimulante, que va del elegante post-rock de Böira a la sensibilidad digital de TWIN. De la tradición reinventada que manejan Neus Borrell i Bru Ferri al pop floreciente de Rombo, pasando por el insólito onirismo trap que practican Ariadna Abecasis y Yudi Saint X, o la exquisitez R&B pianística de JOINA. A continuación, desglosamos las distintas apuestas de Catalan Arts y Primavera Pro para 2021.

“Adiós, no es para siempre” (Luup-Seven Hundred Little, 2021), disco que Ariana Abecasis considera como un debut, parece hablarnos de un final. Sin embargo, la sensación al escuchar sus diez temas eclécticos pero cohesionados, frágiles aunque poderosos, es la de volver a empezar. La promesa de La Seu d’Urgell, a quien en realidad ya conocimos con “Philosophades” (autoeditado, 2015), da un giro de 180° a su carrera tras haber estudiado producción en Londres para complementar su formación en piano clásico. Producido en Vic junto a Joan Borràs (Oques Grasses), masterizado por Joe Laporta (FKA twigs, Shawn Mendes) y mezclado por Randy Merrill (Adele, Harry Styles), el álbum culmina su ascenso a un mundo onírico en el que coexisten voces procesadas y ritmos atrevidos, baladas R&B con latineo y trap, inglés y castellano. Su adiós no es para siempre porque, esta vez, Ariana ha vuelto para quedarse.

Neus Borrell i Bru Ferri se conocieron en un residencia en el Konvent de Berga, justo cuando se estaba celebrando una exposición dedicada a Pepe Sales. Los manuscritos exhumados del poeta activaron la complicidad entre los dos músicos, que se aliaron para realizar el EP “Llibretes de Pepe Sales” (Coopula, 2019), musicando a piano y voz los textos en carne viva del desaparecido poeta. La llama no se apagó allí, sino que espoleó la entente, llevando al dúo a Brasil para empezar a preparar nuevas canciones, sobre textos de Maria Mercè Marçal, Oriol Sauleda y Blanca Llum Vidal, entre otros. El resultado, “Llibretes i orogènesis” (The Indian Runners, 2021), es un ejercicio de canción heterodoxa, siempre familiar y siempre sorprendente, mediterráneo en su esencia pero moteado por la saudade que lo vio nacer, y en el que queda claro que, aunque Borrell y Ferri puedan ser solamente dos, su proyecto artístico contiene multitudes.

Parece mentira que conociéramos a Rombo con su LP homónimo hace solo seis años. Es como si Clara Molins, Núria Curran i Montse Martín fuesen nuestras amigas de toda la vida. El suyo es indie pop que te cuida y que te da consejos. Garage rock que te acompaña para lo bueno y para lo malo. Su segundo álbum, “Clara Montse Núria” (The Indian Runners, 2019), revalidó su alianza con (La Estrella de) David Rodríguez a la producción y, en directo, se acompañan de Jordi Beltran a la batería. Las barcelonesas son las primeras personas a las que querremos abrazar cuando todo esto acabe y, por fin, recuperemos los bares como espacios donde ensalzar nuestra amistad sin límites. Mientras tanto, sus armonías bonitas, letras nostálgicas y ruiditos poco ortodoxos nos ayudarán domesticar aquello que nos hace daño. A verlo todo con claridad.

Una mujer glitcheada. Eso es lo que muestra la portada de “TWIN” (Hidden Track, 2021), el homónimo EP de debut del nuevo proyecto de Ana López (Her Little Donkey). Se trata de una declaración de principios estética que conecta a TWIN con las inquietudes del pop electrónico contemporáneo, ese océano del sonido en el que también navegan James Blake y Empress Of. Pero, detrás de la desintegración digital, magnificada por la producción del dúo b1n0, la autora de las cuatro canciones que conforman este trabajo atesora un oído melódico que no da puntada sin hilo. “¿Cómo te voy a olvidar”, pregunta López en “Benasque”; un interrogante retórico que se traslada a cualquiera que escuche las cuatro canciones que contiene su carta de presentación.

Para Yudi Saint X, el caos es un poderoso aliado creativo. Sus composiciones, gestadas en su dormitorio con la ayuda del micro, el portátil y poco más, nos trasladan a un universo entre naíf y peleón donde todo es posible, siempre que el oyente sepa liberarse de miedos e inseguridades y, simplemente, se deje llevar. “SELVA”(Hidden Track, 2020), su frondoso y aventurero primer EP, es un cóctel de desprejuiciados sonidos pop donde todo cabe: divagaciones oníricas a lomos de caballos blancos, odiseas tropicales plasmadas a través de arreglos chiclosos, disfrutonas noches de verano a golpe de bases dance noventeras e incluso telarañas ambientales. Pese a su alianza con productores y artistas en primera línea de la escena catalana, como Sr. Chen y Lildami, el perfil de la de Terrassa jamás se difumina. De hecho, ya solo sabe irradiar luz propia. ∎