Francina Ribes Pericàs

¿Cuál fue la primer mujer lesbiana o bisexual que viste en una película del Hollywood comercial? Dependiendo del momento de despertar audiovisual de cada uno, es probable que el personaje matase a alguien. De eso trata “Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood”, un ensayo de la académica –además de miembro del grupo de música Doble Pletina (sintetizadores, ukelele y coros)– Francina Ribes Pericàs (Palma de Mallorca, 1986): de la ausencia habitual de mujeres lesbianas o bisexuales en el cine estadounidense más comercial, y del exceso de que estas irrumpiesen en el audiovisual mainstream a través de posibles asesinas como la Catherine Tramell de “Instinto básico” (Paul Verhoeven, 1992).

Los filmes analizados se interpretan a menudo como muestras de conservadurismo social. El lesbianismo y la bisexualidad se entrelazarían con las situaciones criminales para realzar hasta qué punto es indeseable transgredir la heterosexualidad vinculada con el orden patriarcal. La cosa tiene, en parte, su truco. Ribes se centra en narrativas violentas, de mujeres fatales, vampiresas y demonios. Aborda películas sobre monstruos fantasiosos y asesinas en serie –de “El ansia” (Tony Scott, 1983) y “Jennifer’s Body” (Karyn Kusama, 2009) a “Monster” (Patty Jenkins, 2003) o “El asesinato de la familia Borden” (Craig Macneill, 2018)–, en la órbita del cine de terror y del true crime. Y se fija en “Mujer blanca soltera busca…” (Barbet Schroeder, 1992) o “Lazos ardientes” (Lana y Lily Wachowski, 1996), obras que funcionan bajo los códigos sensacionalistas del thriller o del cine negro, donde la vida cotiza poco y el goteo de muertes forma parte del espectáculo. De un espectáculo, sí, con ideologías adheridas.

La descripción y análisis de las situaciones y de los arquetipos narrativos empleados se combina satisfactoriamente con las consideraciones sobre la ejecución visual de los filmes. “Ausencia y exceso. Lesbianas y bisexuales asesinas en el cine de Hollywood” señala una cierta falsedad fundamental en la representación de las mujeres lesbianas y bisexuales. Los personajes retornan al camino heterosexual cuando aparece el galán de turno; el sexo que ellas mantienen se escenifica a menudo como un artificioso peep show destinado al consumo masculino. Ribes también recoge la idea planteada por ensayistas como Susan Faludi o Samantha Lindop: algunas de estas películas sirvieron de arma arrojadiza, consciente o inconscientemente, contra las sexualidades disidentes y el feminismo.

La lectura del libro es potencialmente muy entretenida. Y entabla un diálogo accesible con el público, porque predomina el análisis de filmes muy difundidos. Ribes se muestra sensible al matiz y aborda de manera positiva propuestas discutibles como “Atómica” (David Leitch, 2017). Acepta la tendencia de los artefactos pop a resultar contradictorios. Al fin y al cabo, algunas de las obras tratadas resultan de interpretación ambigua o incluso parecen muy deliberadamente polisémicas (véase “Instinto básico” y su aspecto de delirio paranoico misógino, quizá autoparódico).

Para muchos lectores, recuperar fenómenos como el neo-noir o el thriller erótico de los años noventa del siglo pasado puede tener un cierto componente de goce nostálgico. Se trataría, por una vez, de una nostalgia nutritiva, porque esta revisión implica un cuestionamiento saludable. Que no deja de abrir la puerta al disfrute, quizá más reflexivo, de los visionados y revisionados de las imágenes con las que algunos crecimos. ∎