Apparat

Desde algún mundo intermedio entre el clasicismo y la modernidad, la música vocal y la instrumental, levanta el telón Sascha Ring para dar continuidad a su ya extensa carrera con el esperado sexto álbum de Apparat, un trabajo que transmite la misma sensación de infalibilidad que nos dejó el nominado a los premios Grammy “LP5” (2019). Amortiguando ligeramente la percepción de bloqueo creativo del alemán durante estos últimos años, en el intermedio publicó en 2020 a través de It’s Complicated cuatro estupendos álbumes serializados con el título de “Soundtracks”, y como Moderat, es decir, en compañía de sus socios de Modeselektor, “MORE D4TA” (2022).

Las once piezas de “A Hum Of Maybe” se deciden por un formato abierto de canción electrónica en las que hay espacio para el jazz o la clásica contemporánea. Su capacidad para crear buenas melodías también se muestra desde la primera pieza, “Glimmerine”, cuyas imágenes duras y contradictorias –resulta difícil adivinar si se refieren a su vida personal o al estado general de las cosas– ilustran los seis minutos de odisea sonora protagonizados por piano, vientos, ambient, breakbeats abrasivos y el tono introspectivo de su autor entonando el mantra “It loops, it loops, it loops, it loops (…), it never fades”.

La madurez creativa de Apparat resulta patente. No se trata tanto de marcar la diferencia en las diferentes vertientes que ha venido practicando desde 2001 –glitch, shoegaze, house, etc.– como de emocionar –y emocionarse–, aunque sea desde la abstracción de “A Slow Collision”, otro corte donde el artista de Quedlinburg vuelve a jugar con los crescendos y los cambios de ritmo, expresión metafórica de una realidad ilógica como la portada del álbum posiblemente inspirada en la obra de M.C. Escher con sus mundos imposibles.

Al interregno instrumental de “Gravity Test” le sigue “Tilth”, una gema cristalizada de tintes folk, efectos tipo “Matrix” y una colaboración vocal de la artista americana de origen armenio KÁRYYN, colega de Ring en Mute Records, que suena a Kate Bush. A “Hum Of Maybe” juega conceptualmente con las posibilidades epigenéticas de la existencia y en su corte homónimo lo hace a ritmo de intenso ragtime digital, porque la positividad es el sentimiento neto que se desprende aquí junto a la presencia destacada de la banda con Philipp Johann Thimm a la guitarra –coautor, coproductor y corredor de larga distancia en el itinerario musical de Ring–, Christoph Hamann –violín, teclados, bajo–, Jörg Wähner –percusión– y Christian Kohlhaas –trombón–.

Los ritmos africanos con pulso techno de “An Echo Skips A Name” ayudan a mantener la tensión alta de este álbum paradójicamente eufórico y contemplativo, mientras que “Enough Of Me” reduce la marcha sin desviarse del camino pasional de “A Hum Of Maybe” reincidiendo en detalles propios de la folktrónica con arreglos de cuerda y un cameo del reciente bebé de Ring, cuya voz suena en “Lunes” entre Peter Gabriel y James Blake sin perder tono melódico pero repitiendo el patrón de impredecibilidad de un álbum que finaliza con las melancólicas “Williamsburg”, “Pieces, Falling” –a la sombra de Talk Talk y el Nick Cave más electrónico con la intervención en la composición de Jan-Philipp Lorenz aka Bi Disc– y “Recallibration” subiendo la nota de esta obra extática de renovación sobre el flujo de la vida corriente desprendida de verdades absolutas y de los maniqueísmos cansinos al amparo de un siempre liberador puede ser. ∎