John Carpenter

Han pasado trece años desde la última película dirigida por John Carpenter, “Encerrada” (2010). Se había hablado antes de que se retiraba del cine porque padecía un cáncer de piel. Se dijo también que le costaba levantar sus proyectos, lo que es difícil de entender viendo la cantidad de películas del género que se realizan cada año, y pocas son mejores que la menos convincente del director de “La noche de Halloween” (1978). Por una razón u otra, Carpenter ha abandonado la dirección para dedicarse plenamente a la música. Compaginó siempre las dos tareas, y el uso de los sonidos repetitivos de sintetizadores fue esencial para definir su estilo cinematográfico. Ahora compone de vez en cuando para otros, pone música a varias de las secuelas, precuelas, derivaciones, remakes y reboots de su saga de Halloween –de la que vive holgadamente cobrando derechos de autor–, realiza esporádicos conciertos y con su hijo Cody Carpenter y su ahijado Daniel Davies –hijo del ex The Kinks Dave Davies– forma un sólido trío con el que ha registrado tres discos con piezas nuevas no cinematográficas –“Lost Themes” (2015), “Lost Themes II” (2016) y “Lost Themes III. Alive After Death” (2021)– y regrabado, sin demasiadas modificaciones, todo hay que decirlo, los temas de sus películas.

Abrió el fuego del “remake” musical “Anthology (Movie Themes 1974-1988)” (2017) y aparece ahora una segunda entrega centrada en el mismo período con solo un par de años de diferencia en el inicio, 1976 en vez de 1974, así que no entra nada de la ópera prima “Dark Star” (1974). Quizá por tan conocidos sorprenden menos, en sus arreglos sintéticos con las características bases rítmicas, los temas reinterpretados de “La noche de Halloween”, “La niebla” (1980), “¡Sanguinario!” (Rick Rosenthal, 1981; primera secuela de “Halloween) o “Golpe en la pequeña China” (1986), y resultan más discordantes e ingeniosos los inquietantes páramos del terror trazados en “El príncipe de las tinieblas” (1987), cuyo tema seleccionado, “Love At A Distance”, combina la atmósfera del original, muy violentado, y una rugosa guitarra eléctrica en el tramo final.

Pero cortes como “The Shap Stalks Again”, de “¡Sanguinario!”, cobran nueva energía gracias un tratamiento idéntico al de las bandas sonoras que Carpenter-Carpenter-Davies han confeccionado para los tres filmes de David Gordon Green sobre Michael Myers y Laurie Strode. También destaca “Chariots Of Pumpkins”, convertida en una curiosa variación planeadora del tema principal de “La noche de Halloween”; la pieza procede de “Halloween III. El día de la bruja” (Tommy Lee Wallace, 1982), película en la que Carpenter, en calidad de productor y músico, se apartó abiertamente del esquema argumental de la serie pese a que el título indicara lo contrario. La vertiente más rock-pop de Carpenter aparece en “Wake Up”, de la muy política “Están vivos” (1988), y aunque la versión actual de “Julie’s Dead –de “Asalto a la comisaría del distrito 13” (1976)– es prácticamente idéntica a la original, sigue siendo una de las mejores muestras de la pausa melódica del autor.

No falta en “Anthology II (Movie Themes 1976-1988)” el “Laurie’s Theme” de “La noche de Halloween”, tan importante en el paisaje sonoro de la película como lo es “Halloween Theme”, y que nunca está de más escuchar. Como regalo, tres temas de envolvente y a la vez tenso sintetizador compuestos por Carpenter como música adicional de “La cosa” (1982), cuyo score recayó en Ennio Morricone (que hizo un trabajo muy carpenteriano). Estas tres pistas estaban perdidas y salieron a la luz en 2020 en el disco “The Thing / Lost Cues”, acreditado a Morricone y Carpenter. Reformuladas ahora, son un excelente complemento a la banda sonora de aquella obra maestra sobre mutaciones, hielo y el miedo a no saber lo que esconde la envoltura humana de quien tienes al lado.

La foto de contraportada del compacto y del vinilo coloreado no tiene desperdicio: tres tipos con máscaras de Michael Myers y guitarras acústicas actúan en un concierto doméstico. Podrían ser Carpenter, su hijo y su ahijado, aunque lo más seguro es que se trate de una fotografía del pasado y sean los Coupe de Villes, la banda que formaron Carpenter y sus colaboradores Tommy Lee Wallace y Nick Castle en los ochenta. ∎