Tom Waits

Lo que verdaderamente distingue a Tom Waits es que continúa entendiendo la música como una revelación. Al contrario que la inmensa mayoría de sus coetáneos, no hace lo que puede sino lo que quiere. Y lo que quiere coincide con lo que necesita: dejarse llevar por sus canciones hasta lugares que ni siquiera preveía visitar. Le sucede desde que, trabajando en la banda sonora de “One From The Heart” (1982), conoció a su actual esposa, Kathleen Brennan. Y con más frecuencia a partir de su fichaje por Anti, cuando el muy notable “Mule Variations” (1999) nos devolvió el rajo que muchos, a la altura del infravalorado “The Black Rider” (1993), pretendían relegar al olvido. Y en ello sigue ahora, cuando, tras el mayestático paréntesis de “Alice” (2002) y “Blood Money” (2002), dos caras de una moneda de tres centavos bien brechtiana, ha incorporado la práctica del cut’n’paste a su teoría de la instrumentación tradicional.

Readmitida la guitarra (y el tres) de Marc Ribot en su primera colaboración seria desde “Rain Dogs” (1985) y proscrito el piano por primera vez en su carrera, “Real Gone” no es un disco de hip hop, aunque podría. En su debut como percusionista vocal, Tom Waits grabó melodías y ritmos con su garganta de destilería y alquitrán, hizo tocar a la banda encima –repiten Larry Taylor (Canned Heat) en el bajo y Brian “Brain” Mantia (Primus) en la batería– y editó el resultado. Tenía en mente un rosario de cuentas pop y le ha salido un cilicio con cerdas de funk infecto, son beodo y blues caníbal. Porque “Don’t Go Into That Barn” comienza como “Matar a un ruiseñor” y acaba igual que “La noche del cazador”. Porque “Circus” no engaña y, spoken word mediante, es “Freaks” desde el principio. Y también porque “Shake It” y “Make It Rain” se meriendan en un santiamén a Jon Spencer y The White Stripes.